Τα εγκαίνια της έκθεσης “Art & Design” της Creaid, στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων στο Πάρκο Ελευθερίας. Πάνω από 3000 άτομα παρευρέθηκαν στα εγκαίνια της έκθεσης της Creaid “Art & Design” στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων στο Πάρκο Ελευθερίας. Οι παρευρισκόμενοι είχαν την ευκαιρία να περιηγηθούν στην έκθεση και να θαυμάσουν τα συλλεκτικά έργα τέχνης που δημοπρατούνται στο πλαίσιο υλοποίησης της φετινής φιλανθρωπικής δημοπρασίας της Creaid.
Creaid “Art & Design”
Η έκθεση περιλαμβάνει μία ευρεία συλλογή από 111 συλλεκτικά έργα τέχνης που δώρισαν στην Creaid καταξιωμένοι καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό και θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό μέχρι και τις 21 Απριλίου 2024. Η ηλεκτρονική δημοπρασία των έργων θα διαρκέσει μέχρι τις 21 Απριλίου 2024 και πραγματοποιείται μέσω της ιστοσελίδας της Creaid www.creaid.com.
Η Πρόεδρος της Creaid, Μαρίνα Βερνίκου, προσκαλεί όλους να συμμετέχουν στη δημοπρασία, να επιλέξουν ανάμεσα στα μοναδικά έργα και να κάνουν την προσφορά τους. Τα έσοδα από τη δημοπρασία θα διατεθούν για την αγορά σημαντικού ιατρικού εξοπλισμού στο αντικαρκινικό τμήμα του Νοσοκομείου Παίδων Παναγιώτη και Αγλαΐας Κυριακού.
Η ενεργός συμμετοχή όλων είναι καθοριστικής σημασίας για την υλοποίηση του φετινού φιλανθρωπικού σκοπού της Creaid. Όσοι επιθυμούν μπορούν επίσης να ενισχύσουν και να βοηθήσουν στην επίτευξη του στόχου κάνοντας μια δωρεά στον ακόλουθο λογαριασμό: Δικαιούχος: ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ ΚΑΙ ΒΟΗΘΩ CREAID Τράπεζα Πειραιώς: 5032-075927-361 IBAN: GR0401720320005032075927361- Τηλ: 210 3650179 Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Creaid και το έργο της επισκεφτείτε την ιστοσελίδα www.creaid.com
Η επιτροπή Μουσείων του Υπουργείου Πολιτισμού της Σαουδικής Αραβίας, παρουσιάζει την πρωτοποριακή έκθεση “In the Night” στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Σαουδικής Αραβίας (SAMoCA@Jax), με στόχο την ανάδειξη της δημιουργικότητας και του πολιτιστικού τομέα της Σαουδικής Αραβίας. Η έκθεση θα διαρκέσει από 15 Φεβρουαρίου έως 20 Μαΐου και θα προβάλλει τη δύναμη της τέχνης μέσα από τη νύχτα. Στην έκθεση συμμετέχουν καλλιτέχνες από τη Σαουδική Αραβία, τη Γαλλία, το Μαρόκο, την Τυνησία, την Ινδία, την Ιαπωνία, την Αργεντινή, το Πακιστάν, την Κροατία, την Αυστραλία και το Ηνωμένο Βασίλειο, με δημιουργικά έργα που «ρίχνουν φως» στο μυστήριο και την πολυπλοκότητα που διέπουν τη νύχτα.
Η έκθεση “In the Night” στο μουσείο SAMoCA
Καλλιτέχνες και ποιητές συχνά βρίσκουν καταφύγιο στη νύχτα ενεργοποιώντας την ενδοσκόπηση και την παρατηρητικότητα τους και εξάπτοντας την φαντασία τους. Η έκθεση “In the Night” προσκαλεί τους επισκέπτες να ανακαλύψουν τις δημιουργίες πάνω από τριάντα ντόπιων και διεθνών καλλιτεχνών, μεταφέροντας τους στο νυχτερινό τοπίο μέσα από ένα ευρύ φάσμα τεχνικών μέσων και διαδραστικών εμπειριών, μεγάλων πινάκων ζωγραφικής, εγκαταστάσεων, γλυπτών και βίντεο. Η έκθεση αυτή υπογραμμίζει την αξία της Σύγχρονης Τέχνης και σηματοδοτεί ένα σημαντικό ορόσημο στον πολιτιστικό τομέα της Σαουδικής Αραβίας.
Το SAMoCA@Jax, αποτελεί το πρώτο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη χώρα και άνοιξε πρόσφατα τις πύλες του με στόχο να διαδραματίσει ζωτικό ρόλο στην ανάπτυξη ενός δυναμικού οικοσυστήματος σύγχρονης τέχνης, καθώς και να υποστηρίξει την ανάπτυξη των ντόπιων καλλιτεχνών. Το Μουσείο αποτελεί ένδειξη της αναγέννησης της Σαουδικής Αραβίας που εγκαινιάστηκε με το Vision 2030 – ένα όραμα που την τοποθετεί στο κέντρο της δημιουργικότητας στον παγκόσμιο χάρτη. Έχοντας ως κύριο άξονα το Vision 2030 και την στρατηγική του Υπουργείου Πολιτισμού της Σαουδικής Αραβίας να προάγει τον πολιτισμό ως τρόπο ζωής, το SAMoCA@Jax, λειτουργεί ως μία πλατφόρμα όπου ντόπιοι και διεθνείς καλλιτέχνες συναντιούνται, συνδέονται και αναπτύσσονται. Τόσο για τη Σαουδική Αραβία όσο και για ολόκληρη την Αραβική Κοινότητα δεν πρόκειται απλώς για ένα μουσείο, αλλά για το μέλλον της Σύγχρονης Τέχνης στην Σαουδική Αραβία.
Το Μουσείο SAMoCA@Jax στεγάζεται στο καλλιτεχνικό κέντρο της περιοχής Jax στο Ριάντ και μπορείτε να κλείσετε το εισιτήριο σας εδώ.
Σχετικά με το SAMoCA: Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Σαουδικής Αραβίας (SAMoCA) αποτελεί το πρώτο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Σαουδική Αραβία, συμβάλλοντας στην πολιτιστική αναγέννηση της χώρας στο πλαίσιο του Vision 2030. Το SAMoCA λειτουργεί ως μια δυναμική πλατφόρμα για την σύνδεση και ανάπτυξη των ντόπιων και διεθνών καλλιτεχνών, διαμορφώνοντας το μέλλον της Σύγχρονης Τέχνης στην αραβική περιοχή. Βρείτε το SAMoCa στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης: @samocamoc | Instagram @samocamoc.
Μια πολύ δημιουργική συνάντηση ανάμεσα στον Θεόδωρο Πανταλέοντα και τον Σλαβαντόρ Νταλί πραγματοποιείται στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στην οδό Σκουφά 5 στο Κολωνάκι. Τα εγκαίνια της έκθεσης που σηματοδότησαν και τον ονειρικό διάλογο ανάμεσα στους δύο κορυφαίους καλλιτέχνες του διεθνούς και ελληνικού σουρεαλισμού έγιναν με πολύ μεγάλη επιτυχία, παρουσία του Έλληνα καλλιτέχνη. Το παρόν έδωσαν πολλοί φιλότεχνοι που θαύμασαν από κοντά τα έργα τους.
Θεόδωρος Πανταλέων | Ονειρικός διάλογος με τον Σαλβαντόρ Νταλί
Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων ο επιμελητής της έκθεσης Μάνος Στεφανίδης μίλησε για αυτή την εικαστική συνύπαρξη και παρουσίασε το πολυτελές λεύκωμα των εκδόσεων Καστανιώτη με τίτλο «Θεόδωρος Πανταλέων, 60 χρόνια ζωγραφική». Παράλληλα ο ειδικός στο έργο του Νταλί Μάσιμο Μαρτίνα μίλησε για τον κορυφαίο σουρεαλιστή και παρουσίασε τα γλυπτά του, που παρουσιάζονται στην έκθεση.
Το κοινό υποδέχτηκε η οικογένεια Καποπούλου, ο ιδρυτής Βαγγέλης Καπόπουλος με τη σύζυγό του Μαρίνα και τα δύο παιδιά τους Γρηγόρη και Νίκη. Ο Θεόδωρος Πανταλέων σε πολύ καλή διάθεση, υπέγραψε το λεύκωμα και συνομίλησε με τους παρευρισκόμενους για τη νέα αυτή σειρά έργων του που παρουσιάζει στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts, με την οποία διατηρεί συνεργασία εδώ και δεκαετίες.
Η έκθεση διαρκεί ως τις 7 Φεβρουαρίου 2024. Ώρες λειτουργίας Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00 – 17:30. Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 20:30. Σκουφά 5, Κολωνάκι, Αθήνα, 10673 Ε: kolonaki@kapopoulosart.gr, T: 210 3637652 Web: www.kapopoulosfinearts.com
Το Moxy Athens City, υπό την διαχείριση της SWOT Hospitality της κορυφαίας εταιρίας hotel management, την Τετάρτη 17 Ιανουαρίου, διοργάνωσε στα πλαίσια του Moxy Art Affair, τα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής του Δημήτρη Κανακάκη, με τίτλο “Shattered Colours Genesis”. Φιλότεχνοι αλλά και πρόσωπα από τον καλλιτεχνικό χώρο, δημοσιογράφοι και φίλοι του καλλιτέχνη έδωσαν το παρόν στα εγκαίνια. Την έκθεση συνόδευσαν μουσικές του DJ Valadis.
Λίγα λόγια για την έκθεση Shattered Colours Genesis
Η έκθεση αποτελεί μια αποτύπωση του δημιουργικού χάους αφενός του σύμπαντος και αφετέρου του ψυχικού και διανοητικού κόσμου των ανθρώπων. Στενόμακροι, εντυπωσιακοί πίνακες, ένα επιβλητικό άγαλμα ανθρώπινου σώματος και χρωματικές συνθέσεις μέσα από την ματιά του καλλιτέχνη, αντικατοπτρίζουν τον εσωτερικό, ψυχικό κόσμο των ανθρώπων. Το μαύρο φόντο κυριαρχεί και διάφορα χρώματα κάνουν την εμφάνιση τους, μαζί με γραμμές, τυχαία σχήματα και κρυμμένες λεπτομέρειες δημιουργώντας έναν χρωματικό κόσμο που εκφράζει τον εαυτό μας.
Το Moxy Athens City, υπό την διαχείριση της SWOT Hospitality της κορυφαίας εταιρίας hotel management, την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου, διοργάνωσε τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης “Emotional Layers” του Antonio Toma στα πλαίσια του Moxy Art Affair. Εκπρόσωποι του δημοσιογραφικού και καλλιτεχνικού χώρου και λάτρεις της τέχνης έδωσαν το παρόν στα λαμπερά εγκαίνια. Ακολούθησε party με live Dj Set από την Caelina και τραγούδησε η Tiana Bounia.
“Emotional Layers” | Tα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης του Antonio Toma στο Moxy Athens City
Ο Ιταλός καλλιτέχνης Antonio Toma προσκαλεί τους λάτρεις της τέχνης σε ένα ταξίδι στον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων, ώστε να ανακαλύψουν κρυμμένες σκέψεις και πτυχές της ψυχής. Κάθε πινελιά διηγείται μια ενδιαφέρουσα ιστορία, μέσα από αποχρώσεις που θα δώσουν χώρο για προβληματισμό και σύνδεση με τον κόσμο των συναισθημάτων.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τις 20/12/2023. Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα του Δεκέμβρη στο Μoxy Athens City θα βρείτε εδώ: www.moxyathenscity.com
Το Moxy Athens City Hotel, υπό την διαχείριση της SWOT Hospitality της κορυφαίας εταιρίας hotel management, την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου διοργάνωσε ένα πολύχρωμο event, στο οποίο παρουσιάστηκε το νέο custom funky έργο, του street artist b. με τίτλο “Athens Midnight Blossom” στα πλαίσια του Moxy Art Affair. Ακολούθησε party με τις μουσικές της Caelina, entertainment acts, Dj set αλλά και food & drinks, που συνέθεσαν το ιδανικό σκηνικό διασκέδασης.
“Athens Midnight Blossom” | Η τέχνη του street artist b. στο Moxy Athens City Hotel
Φίλοι της τέχνης, εκπρόσωποι του δημοσιογραφικού και του καλλιτεχνικού χώρου, έδωσαν το παρόν στο πιο πολύχρωμο event της πόλης! Τα μοντέρνα σχέδια, η έντονη και ζωηρή χρωματική παλέτα αλλά και ο urban fun χαρακτήρας των έργων του street artist b. αποπνέουν ζωντάνια και funky διάθεση. Είναι εμπνευσμένα από την Αθήνα, από τους ανθρώπους της και από μια ουτοπική προσέγγιση ενός πολύχρωμου κήπου, ως αναφορά στον μύθο του Κήπου των Εσπερίδων, που μπλέκεται μαζί με τον αστικό ιστό και την καθημερινή ζωή. Η αισιοδοξία που χαρακτηρίζει τα έργα του, δίνει έμπνευση και μια νέα διάσταση στην εμπειρία διαμονής των επισκεπτών του ξενοδοχείου, εκεί όπου η τέχνη, η μόδα και η μουσική δίνουν ραντεβού μέσα από τα πιο μοναδικά events!
Το Sissi’s Art Room παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Γεράσιμου Αβλάμη με την υποστήριξη της MONUMENTA, της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας για την Προστασία της Φυσικής και Αρχιτεκτονικής Κληρονομιάς Ελλάδας και Κύπρου. Μία εγκατάσταση στο χώρο της γκαλερί αποτελούμενη από 8 ξύλινες πόρτες από διαμερίσματα μιας αθηναϊκής πολυκατοικίας του κινήματος του μοντερνισμού, κατασκευασμένη στην Κυψέλη την εποχή του Μεσοπολέμου.
Γεράσιμος Αβλάμης | Portae Ad Tempus | Ατομική Έκθεση
«Πόσο σαφή και ξεκάθαρα γίνονται όλα στον πνευματικό κόσμο, όταν ένα αντικείμενο, μία απλή πόρτα, μπορεί να αποδώσει εικόνες δισταγμού, πειρασμού, ασφάλειας, καλωσορίσματος και εκτίμησης. Εάν κανείς μπορούσε να καταγράψει όλες τις πόρτες που έχουν κλείσει και ανοίξει, όλες τις πόρτες που θα επιθυμούσε να ξανανοίξει, τότε θα έπρεπε να πει όλη την ιστορία της ζωής του.» – Gaston Bachelard – Γάλλος Φιλόσοφος
«Την εγκατάσταση πλαισιώνει μία ενότητα αφηρημένων ζωγραφικών έργων «που διακρίνονται από μία έντονη χειρονομιακότητα, μία δραστηριότητα αυτοσχεδιαστική με οδηγό το στοιχείο της τυχαιότητας. Κάθε στοιχείο λες το αντιπροσωπεύει ένας χρωματικός τόνος.» – Ματίνα Χαραλάμπη – Θεωρητικός Τέχνης
«Η έκθεση του εικαστικού Γεράσιμου Αβλάμη που έχει ως θέμα και έμπνευση τις ξύλινες Art Deco πόρτες ενός κτηρίου διαμερισμάτων της δεκαετίας του 1930, οι οποίες αφαιρέθηκαν παρά την εξαιρετική τους κατάσταση και ομορφιά για να πεταχτούν, αποτελεί για τη MONUMENTA σημαντική συμβολή στην προσπάθεια για την προστασία των κτηρίων. Αξίζει να αναφερθεί ότι τα κτήρια δεν είναι απλά κελύφη, αλλά πραγματικά δοχεία ζωής, όπως τα ονόμαζε ο αρχιτέκτονας Άρης Κωνσταντινίδης, είναι ιστορίες των ανθρώπων που τα κατασκεύασαν και τα έζησαν.» – Ειρήνη Γρατσία – Αρχαιολόγος, Συντονίστρια της MONUMENTA
«Το Sissi’s Art Room σας περιμένει να περιηγηθείτε στο χώρο του, που ο Γεράσιμος Αβλάμης μεταμόρφωσε αρχιτεκτονικά και αισθητικά σε έναν άλλο χώρο, που προκύπτει από το άνοιγμα πολλών πορτών και το κλείσιμο άλλων στην πορεία της καλλιτεχνικής του αναζήτησης.» – Sissi
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 06/10/2023 και ώρα 19:00 – 22:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τις 11 Νοεμβρίου 2023. Με την υποστήριξη της MONUMENTA.
ΩΡΑΡΙΟ SISSI’S ART ROOM Τρίτη – Παρασκευή: 11:00 – 20:00 Σάββατο: 11:00 – 15:00 Sissi’s Art Room, Εμπορικό Κέντρο Φοίνικες, Κολοκοτρώνη 7, Κηφισιά, 145 62.
Η πρώτη μεγάλη έκθεση της Swarovski έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Σαγκάη, παρουσιάζοντας την πλούσια κληρονομιά της μάρκας, συμπεριλαμβανομένων κρυστάλλινων διακοσμημένων κομματιών ραπτικής από Christian Dior, Gucci και Guo Pei, μαζί με αστραφτερές εμφανίσεις στο κόκκινο χαλί που έχουν φορέσει τα pop icons Harry Styles και Rihanna. Χαρτογραφώντας ένα ταξίδι στο χρόνο και το χώρο σχετικά με την ιστορία της μάρκας από το 1895, το Swarovski – Masters of Light είναι η πρώτη εξερεύνηση της κληρονομιάς και του επαναστατικού πνεύματος μιας από τις παλαιότερες ευρωπαϊκές μάρκες πολυτελείας. Προβάλλει τη δημιουργικότητα και το savoir-faire που ενέπνευσε τις συνεργασίες της με τα μεγαλύτερα ονόματα της μόδας, του κινηματογράφου και της μουσικής για πάνω από έναν αιώνα.
Swarovski Masters of Light | Από τη Βιέννη στη Σαγκάη
Το Swarovski – Masters of Light συγκεντρώνει για πρώτη φορά μια εξαιρετική επιλογή από πάνω από 60 ρούχα σχεδιασμένα από τους πιο φημισμένους οίκους μόδας στον κόσμο. Με διάρκεια 128 ετών και όλα με κρύσταλλα Swarovski, περιλαμβάνουν κομμάτια που δημιουργήθηκαν από τους Alexander McQueen, Armani Privé, Balenciaga, Christian Dior, Fendi, Gucci, Guo Pei, Jimmy Choo, Louis Vuitton, Robert Wun, Thierry Mugler και Vivienne Westwood. Περιλαμβάνει επίσης μια πρωτοφανή συλλογή ρούχων που φορέθηκαν από προσωπικότητες της παγκόσμιας ποπ κουλτούρας, όπως η Christina Aguilera και η Marilyn Monroe (ευγενική προσφορά του Ted Stampfer).
Επιπλέον, το Swarovski – Masters of Light παρουσιάζει μια μοναδική σειρά θεατρικών και κινηματογραφικών κοστουμιών και συνόλων από το κόκκινο χαλί, που προέρχονται από τη συλλογή Swarovski Heritage και παρουσιάζονται στο κοινό για πρώτη φορά, καθώς και εκατοντάδες εκθαμβωτικά κοσμήματα, μινιατούρες και κρύσταλλα, συμπεριλαμβανομένου του μεγαλύτερου κρυσταλλού chaton που δημιουργήθηκε ποτέ. Η έκθεση είναι μια καθηλωτική εμπειρία, ταξιδεύοντας τους επισκέπτες σε ένα ταξίδι από τη Βιέννη του 19ου αιώνα στη Σαγκάη του 21ου αιώνα και πέρα, μέσα από πανοραμική σκηνογραφία χωρισμένη σε επτά ενότητες: Chambers of Wonder: Time Chamber, Masters of Light, Future History,Jewelry Box, Pop Icons, Mathemagical και Diamonds of the Future.
Αντικατοπτρίζοντας τους στενούς δεσμούς της Swarovski με τη σύγχρονη τέχνη, ο καλλιτέχνης από το Πεκίνο Tian Xiaolei έχει επινοήσει μια εγκατάσταση για συγκεκριμένο χώρο, αντιδρώντας στα θέματα και την εικονογραφία της Swarovski μέσα από τις πτυχές του δικού του έργου. Ένα άλλο χαρακτηριστικό, που θα αποκαλυφθεί για πρώτη φορά στην αίθουσα Diamonds of the Future, είναι το «Galaxy», η εκθαμβωτική νέα συλλογή κοσμημάτων που σχεδιάστηκε από την Global Creative Director Giovanna Engelbert και υλοποιήθηκε με Swarovski Created Diamonds.
Ο Alexis Nasard, Διευθύνων Σύμβουλος της Swarovski, σχολίασε: «Είμαστε χαρούμενοι που σχεδιάζουμε και επιμελούμαστε την έκθεση MastersofLight στη Σαγκάη. Το να είμαστε πολιτιστικοί πρωταγωνιστές μέσω των δημιουργιών και των καλλιτεχνικών μας συνεργασιών, είναι ένα ουσιαστικό μέρος της κληρονομιάς και των αξιών μας. Ανυπομονούμε να κάνουμε τη Σαγκάη να λάμψει σε μια στιγμή ομορφιάς, λάμψης και χαρούμενης έμπνευσης».
Giovanna Engelbert, Swarovski Creative Director δήλωσε σχετικά: «Είναι πολύ συγκινητικό για μένα να βλέπω όλα αυτά τα εκπληκτικά κομμάτια μαζί στην πρώτη μας έκθεση επωνυμίας, η οποία είναι μια γιορτή χειροτεχνίας και savoir–faire σε κάθε δημιουργικό κλάδο. Από τη σύλληψη έως την υλοποίηση, το MastersofLight ήταν μια εξαιρετική προσπάθεια και δεν θα μπορούσα να είμαι πιο χαρούμενη που το ταξίδι της έκθεσης ξεκινά εδώ στη Σαγκάη, μια πόλη πολιτισμού και δημιουργικότητας, κόμβος πολυτέλειας και παγκόσμια πύλη. Είμαι περήφανη που αποτελώ κομμάτι αυτού του απίστευτου ευρωπαϊκού πολυτελούς οίκου 128 ετών, που έχει το θάρρος να εξελίσσεται συνεχώς στο μέλλον».
Αυτή η έκθεση ορόσημο, επιμελείται ο Βρετανός δημοσιογράφος μόδας, συγγραφέας, κριτικός και επιμελητής Alexander Fury. Θα κάνει πρεμιέρα στη Σαγκάη, με περαιτέρω τοποθεσίες που θα ανακοινωθούν σύντομα.
Στις 20 Ιουλίου άνοιξε τις πύλες της η πρώτη και μοναδική γκαλερί Orlinski στην Ελλάδα, στο κέντρο της Χώρας της Μυκόνου, από την Kapopoulos Fine Arts, παρουσία του καλλιτέχνη Richard Orlinski. Εκλεκτοί καλεσμένοι, εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού κόσμου, δημοσιογράφοι και επιχειρηματίες της Μυκόνου τίμησαν με την παρουσία τους τα εγκαίνια της γκαλερί. Το event σηματοδοτήθηκε με το λανσάρισμα του ροζέ Lush Blush στην Μύκονο, παρουσία της Κατερίνας Μάνου και του Robert Gatt, εκπροσώπων της εταιρίας All About Gourmets.
Grand Opening της Γκαλερί Orlinski στη Μύκονο
Στο αεροδρόμιο με αφορμή την άφιξη του καλλιτέχνη, πραγματοποιήθηκαν τα αποκαλυπτήρια του μνημειώδους γλυπτού του, το οποίο δημιούργησε ειδικά για τη Μύκονο. Πρόκειται για έναν Wild Kong ύψους 2,30 μ. με τα χαρακτηριστικά χρώματα, μπλε και λευκό που κυριαρχούν στο νησιώτικο τοπίο.
Την επόμενη ημέρα, ο καλλιτέχνης παρέθεσε δείπνο για εκλεκτούς καλεσμένους και πελάτες της γκαλερί στο γνωστό beach restaurant Solymar, στο Καλό Λιβάδι, με τα έργα του να δεσπόζουν στους χώρους του εστιατορίου. Η επίσκεψη του καλλιτέχνη ολοκληρώθηκε με τα αποκαλυπτήρια της “Cave Pool Villa”, που σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη Richard Orlinski, στο ξενοδοχείο κόσμημα της Μυκόνου Cavo Tagoo.
Ο κορυφαίος διεθνής καλλιτέχνης της σύγχρονης τέχνης Richard Orlinski εμπιστεύθηκε την δημιουργία της γκαλερί που είναι αφιερωμένη στο έργο του, και λειτουργεί στο πρότυπο των αντίστοιχων Galleries Orlinski που βρίσκονται σε μεγάλες μητροπόλεις του κόσμου, όπως το Μαϊάμι, το Παρίσι, το Λονδίνο, το Saint Tropez, την Courchevel, το Ριάντ, το Γκσταάντ, τη Ντόχα, τη Βενετία και στην Kapopoulos Fine Arts, με την οποία συνεργάζεται αποκλειστικά για την Ελλάδα. Η γκαλερί Orlinski στη Μύκονο φιλοξενεί χαρακτηριστικά έργα με την υπογραφή του διεθνούς γλύπτη, με πρώτα τα περίφημα άγρια ζώα του. Γορίλες στο εντυπωσιακό μπλε του κοβαλτίου, λαμπερές αρκούδες, πολύχρωμοι δεινόσαυροι, εκτυφλωτικοί πάνθηρες και άλλα που μοιάζουν να το έσκασαν μόλις από το φυσικό τους περιβάλλον. Ο καλλιτέχνης δουλεύει με διάφορα υλικά και μέσα, δημιουργώντας κυρίως μονοχρωματικά τοτέμ, σε πέτρα, μάρμαρο, χρώμιο και γυαλισμένο μπρούντζο. Σε καθένα από αυτά τα γλυπτά η υφή και η αντίθεση των υλικών είναι μέρος της εργασίας, όπως και η ίδια η μορφή.
Αποτίοντας φόρο τιμής στην ομορφιά, την τέχνη και τις σημαντικές εμπειρίες, το Four Seasons Astir Palace Hotel Athens ανακοινώνει με υπερηφάνεια τη συνεργασία του με την διεθνώς αναγνωρισμένη Artion Galleries. Από τις 6 Ιουλίου έως τις 31 Οκτωβρίου 2023, σε συνεργασία με την Artion, το ξενοδοχείο θα φιλοξενήσει την έκθεση του παγκοσμίου φήμης γλύπτη Lorenzo Quinn, παρουσιάζοντας 40 εκφραστικά γλυπτά και έργα του.
Το Four Seasons Astir Palace Hotel Athens υποδέχεται τον παγκοσμίως αναγνωρισμένο γλύπτη Lorenzo Quinn
Εκθέτοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο Ιταλός γλύπτης είναι γνωστός για τις εντυπωσιακές απεικονίσεις ανθρώπινων χεριών, εμπνευσμένες από σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Michelangelo, ο Bernini και ο Rodin. Τα δημόσια έργα-μνημεία που έχει δημιουργήσει ο Quinn βρίσκονται σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο, μεταφέροντας ανθρωπιά και αυθεντικά συναισθήματα στο κοινό. «Είμαστε ενθουσιασμένοι που η δουλειά ενός τόσο καταξιωμένου καλλιτέχνη διακοσμεί το ξενοδοχείο μας», σχολίασε ο Jann Kaiser. «Η έρευνα δείχνει ότι η έκθεση στην τέχνη βελτιώνει την κριτική σκέψη, την ενσυναίσθηση και τη γενική ευεξία, πράγμα που ταιριάζει απόλυτα με την αφοσίωσή μας να εξελίσσουμε συνεχώς την εμπειρία των επισκεπτών μας στο Four Seasons Astir Palace Hotel Athens. Η τέχνη του Lorenzo εμπνέει προβληματισμό και θαυμασμό -κάτι που ανυπομονούμε να μοιραστούμε με τους επισκέπτες μας», καταλήγει ο διευθυντής του ξενοδοχείου.
Τα γλυπτά του Lorenzo Quinn θα εκτίθενται στην πτέρυγα Nafsika του ξενοδοχείου, ενθουσιάζοντας τους επισκέπτες. Γιος του βραβευμένου με Όσκαρ ηθοποιού Anthony Quinn -ο οποίος είχε «βαθύ αντίκτυπο» στον ίδιο τον Quinn- ο Lorenzo Quinn πειραματίστηκε με τον κινηματογραφικό χώρο πριν αφοσιωθεί στο πάθος του για τη γλυπτική και την τέχνη. Οι δημιουργίες του συνήθως ξεκινούν ως ποιητικό κείμενο, το οποίο εμφανίζεται τελικά μαζί με το γλυπτό ως αναπόσπαστο μέρος του έργου, και όχι απλώς ως εξήγηση. «Ήθελα να δημιουργήσω ένα γλυπτό με αυτό που θεωρείται το πιο δύσκολο και τεχνικά προκλητικό μέρος του ανθρώπινου σώματος», σχολίασε ο Quinn, εξηγώντας γιατί τα χέρια τον καθηλώνουν και εμπνέουν τόσο πολλά από τα έργα του. «Το χέρι κρατάει τόση δύναμη: τη δύναμη να αγαπάει, να μισεί, να δημιουργεί, να καταστρέφει».
Τα έργα του Quinn έχουν εντυπωσιάσει, συγκινήσει και εμπνεύσει το κοινό σε όλο τον κόσμο επί δεκαετίες: το «Δέντρο της Ζωής» για τα Ηνωμένα Έθνη, μια απεικόνιση του Αγίου Αντωνίου για την Βασιλική του Άγιου Αντώνιου στην Πάδοβα, η οποία ευλογήθηκε από τον Πάπα στην Πλατεία Αγίου Πέτρου στη Ρώμη μπροστά σε μια συγκέντρωση 35.000 ατόμων, η πρώτη ατομική έκθεσή του για το Harrods στο Λονδίνο, το «Μαζί», ένα μνημειώδες γλυπτό που αποκαλύφθηκε στις Κάννες της Γαλλίας και στη συνέχεια παρουσιάστηκε στην έκθεση «Forever is Now» στην Αίγυπτο, στην πρώτη εκδήλωση σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιήθηκε στις Πυραμίδες της Γκίζας (Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO).
Τώρα, οι επισκέπτες του Four Seasons Astir Palace Hotel Athens μπορούν να περιηγηθούν μέσα στο συγκρότημα και να ανακαλύψουν αυτόν τον απίστευτο καλλιτέχνη μόνοι τους. Η διεθνής γκαλερί Artion έχει έδρα στη Γενεύη της Ελβετίας. Με δυναμικό πρόγραμμα εκθέσεων σε όλο τον κόσμο, η Artion αφιερώνεται στη διατήρηση της μνήμης και της ποιότητας σημαντικών ιστορικών έργων τέχνης, διακρίνοντας παράλληλα τους σύγχρονους καλλιτέχνες -στην περίπτωση αυτή, τον Lorenzo Quinn, που επιλέχθηκε όχι μόνο επειδή τα έργα του έχουν αισθητική ομορφιά, αλλά και επειδή «προκαλούν συζητήσεις, διεγείροντας την περιέργεια και τα συναισθήματα των θεατών».
