Στις 20 Ιουλίου άνοιξε τις πύλες της η πρώτη και μοναδική γκαλερί Orlinski στην Ελλάδα, στο κέντρο της Χώρας της Μυκόνου, από την Kapopoulos Fine Arts, παρουσία του καλλιτέχνη Richard Orlinski. Εκλεκτοί καλεσμένοι, εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού κόσμου, δημοσιογράφοι και επιχειρηματίες της Μυκόνου τίμησαν με την παρουσία τους τα εγκαίνια της γκαλερί. Το event σηματοδοτήθηκε με το λανσάρισμα του ροζέ Lush Blush στην Μύκονο, παρουσία της Κατερίνας Μάνου και του Robert Gatt, εκπροσώπων της εταιρίας All About Gourmets.

Grand Opening της Γκαλερί Orlinski στη Μύκονο

Στο αεροδρόμιο με αφορμή την άφιξη του καλλιτέχνη, πραγματοποιήθηκαν τα αποκαλυπτήρια του μνημειώδους γλυπτού του, το οποίο δημιούργησε ειδικά για τη Μύκονο. Πρόκειται για έναν Wild Kong ύψους 2,30 μ. με τα χαρακτηριστικά χρώματα, μπλε και λευκό που κυριαρχούν στο νησιώτικο τοπίο.

Την επόμενη ημέρα, ο καλλιτέχνης παρέθεσε δείπνο για εκλεκτούς καλεσμένους και πελάτες της γκαλερί στο γνωστό beach restaurant Solymar, στο Καλό Λιβάδι, με τα έργα του να δεσπόζουν στους χώρους του εστιατορίου. Η επίσκεψη του καλλιτέχνη ολοκληρώθηκε με τα αποκαλυπτήρια της “Cave Pool Villa”, που σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη Richard Orlinski, στο ξενοδοχείο κόσμημα της Μυκόνου Cavo Tagoo.

Ο κορυφαίος διεθνής καλλιτέχνης της σύγχρονης τέχνης Richard Orlinski  εμπιστεύθηκε την δημιουργία της γκαλερί που είναι αφιερωμένη στο έργο του, και λειτουργεί στο πρότυπο των αντίστοιχων Galleries Orlinski που βρίσκονται σε μεγάλες μητροπόλεις του κόσμου, όπως το Μαϊάμι, το Παρίσι, το Λονδίνο, το Saint Tropez, την Courchevel, το Ριάντ, το Γκσταάντ, τη Ντόχα, τη Βενετία και στην Kapopoulos Fine Arts, με την οποία συνεργάζεται αποκλειστικά για την Ελλάδα. Η γκαλερί Orlinski στη Μύκονο φιλοξενεί χαρακτηριστικά έργα με την υπογραφή του διεθνούς γλύπτη, με πρώτα τα περίφημα άγρια ζώα του. Γορίλες στο εντυπωσιακό μπλε του κοβαλτίου, λαμπερές αρκούδες, πολύχρωμοι δεινόσαυροι, εκτυφλωτικοί πάνθηρες και άλλα που μοιάζουν να το έσκασαν μόλις από το φυσικό τους περιβάλλον. Ο καλλιτέχνης δουλεύει με διάφορα υλικά και μέσα, δημιουργώντας κυρίως μονοχρωματικά τοτέμ, σε πέτρα, μάρμαρο, χρώμιο και γυαλισμένο μπρούντζο. Σε καθένα από αυτά τα γλυπτά η υφή και η αντίθεση των υλικών είναι μέρος της εργασίας, όπως και η ίδια η μορφή.

Το Moxy Athens City Hotel, υπό την διαχείριση της SWOT Hospitality της κορυφαίας εταιρίας hotel management, την Τετάρτη  21 Ιουνίου διοργάνωσε το πολυαναμενόμενο Pop Art Solo Show, της καλλιτέχνιδας Φένυς Μπούζα με τίτλο “Boys in Action” στα πλαίσια του Summer in the City.

“Boys in Action” Pop Art Solo Show

Φίλοι της τέχνης, εκπρόσωποι του δημοσιογραφικού και του καλλιτεχνικού χώρου, επιχειρηματίες και γνωστοί δικηγόροι έδωσαν το παρόν στην έκθεση “Boys in Action” όπου η καλλιτέχνης Φένυ Μπούζα μέσα από τα έντονα χρωματικά έργα της, αποδίδει με δυναμικό συναίσθημα την ταχύτητα και την περιπετειώδη έκφραση του σύγχρονου τρόπου ζωής. Οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις, οι εικόνες και τα φλουο χρώματα παραπέμπουν και επιβεβαιώνουν την έντονη επιρροή της Pop Art και της Pop κουλτούρας.

“Boys in Action”

Με την έκθεση “Boys in Action” η καλλιτέχνης, Φένυ Μπούζα, παρουσιάζει έργα που αφορούν δυναμικά σπορ και αθλήματα, διασημότητες του αθλητισμού και των sports, πρότυπα του σύγχρονου τρόπου ζωής, εικόνες και σύμβολα που έχουν χρησιμοποιηθεί από τα media, εικόνες προς κατανάλωση. Η αδρεναλίνη, η γοητεία του ιλίγγου, ο ερωτισμός που κινείται στα ασφαλή όρια μεταξύ αγωνίας και της ταχύτητας αποδίδονται μέσα στα έργα με ένα δυναμικό συναίσθημα, εκφράζοντας το στρόβιλο του σύγχρονου τρόπου ζωής! Μιας ζωής από ατσάλι, περιπετειώδη, γεμάτη ένταση, περηφάνια, ταχύτητα και έκρηξη αδρεναλίνης.

Φένυ Μπούζα

Η Φένυ Μπούζα γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Νομικά. Από το 2006 έως και το 2013 παρακολούθησε εντατικά μαθήματα τέχνης κοντά σε σπουδαίους καθηγητές-δασκάλους, ταξίδεψε ανά τον κόσμο για να επισκεφθεί σημαντικές εκθέσεις και τα μεγαλύτερα μουσεία Σύγχρονης Τέχνης. Το 2014 γίνεται πραγματικότητα η πρώτη της ατομική έκθεση στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριντζή, ενώ στη συνέχεια ακολούθησαν ακόμη πέντε ατομικές εκθέσεις καθώς και αρκετές συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της συμπεριλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Αγαπημένο της υλικό το ακρυλικό, ενώ συχνά χρησιμοποιεί φλουο χρώματα. Την εκφράζουν οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις. Τα έργα της προδίδουν έντονες επιρροές από την Pop και την Pop Art κουλτούρα. Συχνά καταπιάνεται με θέματα που έχουν προβληθεί από τα media, αποτελούν σύμβολα του σύγχρονου τρόπου ζωής, πρότυπα των καιρών μας, εικόνες προς κατανάλωση, εκρήξεις συναισθημάτων και ιδεών.

Tην Δευτέρα 22 Μαίου πλήθος κόσμου, φίλοι της τέχνης και εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού και δημοσιογραφικού χώρου, έδωσαν το παρόν στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης του εικαστικού Γιώργου Μπούνια, στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στο Κολωνάκι.

Η ατομική έκθεση του εικαστικού Γιώργου Μπούνια

Ο Γιώργος Μπούνιας, εμπνευσμένος από γνωστά έργα μεγάλων ζωγράφων, ασχολήθηκε με τη σπουδή πάνω σε αυτά, μετεξελίσσοντάς τα με τις τεχνικές του κολάζ, του στόκου και των ακρυλικών χρωμάτων, τοποθετώντας στα έργα αυτά στοιχεία του σύγχρονου καταναλωτισμού, της μόδας κ.α. Με αυτό τον τρόπο κλασσικά έργα μεγάλων ζωγράφων επαναπροσδιορίζονται μέσα από την ματιά του καλλιτέχνη τοποθετώντας τα στην σύγχρονη εποχή. Η έκθεση που παρουσιάζεται στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts συμμετέχει ψηφιοποιημένη στα εκθεσιακά κέντρα της Κωνσταντινούπολης και του Λονδίνου.

Λίγα λόγια για τον εικαστικό Γιώργο Μπούνια: Γεννημένος στην Ελλάδα, σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης και αρχαιοτήτων στην Ιταλία. Πραγματοποίησε την πρακτική του άσκηση στο Βατικανό και στο μουσείο Uffizi της Φλωρεντίας ενώ παράλληλα εξελίσσει την ζωγραφική του και την εικαστική του ιδιότητα. Δούλεψε πάνω στην εικαστική και σκηνική επιμέλεια δύο θεατρικών έργων στο θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν. Έχει ασχοληθεί με διάφορες μορφές τέχνης, όπως το κολάζ με χαρτόνια και εφημερίδες, την ζωγραφική με ακρυλικά χρώματα και στόκους και την ζωγραφική πάνω σε κρανία κερατοφόρων βοοειδών. Έχει ψηφιοποιηθεί έργο του στην Κρήτη για την ανάδειξη του τόπου μετά από κάλεσμα του Υπουργείου Πολιτισμού και του Ινστιτούτου Τεχνολογίας και Έρευνας Κρήτης. Έχει εκθέσει στο μουσείο Μαραθώνα, στο μουσείο Τσιτσάνης στα Τρίκαλα, για το μικρό Παρίσι των Αθηνών ενώ πραγματοποίησε και την ατομική του έκθεση στο ξενοδοχείο Μπάγκειον το 2020 κ.α.

Με έμπνευση από τον Κυκλαδικό Πολιτισμό, η Έλενα Χειρδάρη επιστρέφει με τη νέα της ατομική έκθεση με τίτλο «3000 BC | Blue Chaos». Η Eλληνοκολομβιανή καλλιτέχνιδα μέσα από 28 έργα μας ταξιδεύει πίσω στο χρόνο, στο 3.000 πΧ και αναδεικνύει έναν από τους αρχαιότερους πολιτισμούς της Ευρώπης, τον Κυκλαδικό.

«3000 BC | Blue Chaos» | Η νέα έκθεση της Έλενας Χειρδάρη

Η έκθεση «3000 BC | Blue Chaos» παρουσιάζεται μέχρι τις 31 Μαΐου στην γκαλερί Collect Society στο Κολωνάκι, υπό την αιγίδα του προξενείου της Κολομβίας. Μέρος των εσόδων της έκθεσης θα διατεθεί στο σωματείο Aurora για την υποστήριξη ασθενών που πάσχουν από αιματολογικά νοσήματα. Τα έργα της Έλενας Χειρδάρη αφηγούνται τη γέννηση της γαλήνης μέσα από το χάος, με οδηγό το απέραντο γαλάζιο και το φως της τέχνης. Kοινό σημείο των έργων της είναι η παρουσία μαρμάρινων ειδωλίων, τα οποία αποτελούν τη σημαντικότερη δημιουργία της Κυκλαδικής τέχνης και φόντο το γαλάζιο του Αιγαίου πελάγους. Πρόκειται για ένα μοναδικό πάντρεμα της σύγχρονης τέχνης με την ελληνική ιστορία.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 31 Μαΐου 2023.

Collect Society, Χάρητος 29, Αθήνα

Λίγα λόγια για την καλλιτέχνιδα: Η Ελένα Χειρδάρη γεννήθηκε το 1972 στο Μεντελίν της Κολομβίας από Κερκυραίους γονείς. Το 1994 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο La Verne στην Αθήνα και συνέχισε τις σπουδές της στο Sotheby’s Institute του Λονδίνου όπου έλαβε το πτυχίο της το 1996. Έχει συμμετάσχει σε οκτώ ατομικές εκθέσεις και σε πάνω από 25 ομαδικές στην Ελλάδα, στην Ισπανία, στην Δανία, στο Μαϊάμι, στην Νέα Υόρκη, στο Βέλγιο και στην Κολομβία. Έργα της βρίσκονται στις μόνιμες συλλογές της Κερκυραϊκής Πινακοθήκης, του Αμερικανικού Κολλεγίου στην Ελλάδα και ιδιωτικών συλλογών στην Κολομβία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη.

Είναι γνωστή η αγάπη και η σχέση της Caroline de Souza με την χώρα μας και έτσι για την νέα της ατομική έκθεση αποφάσισε να συνδυάσει τα δυο μέρη που θεωρεί σπίτι της, τη Βραζιλία και την Ελλάδα. Μετά τις επιτυχημένες ατομικές εκθέσεις της σε Αθήνα και Μύκονο, την περασμένη χρονιά, η παθιασμένη εικαστικός επιστρέφει με μια νέα, δυναμική έκθεση, με τίτλο «Libraries & Myths», αποκαλύπτοντας το καινούργιο της καλλιτεχνικό πρόσωπο.

Caroline de Souza «Libraries & Myths» στην Casa dο Brasil

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν την Τρίτη 25 Απριλίου 2023 με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Βραζιλίας στην Ελλάδα και υπό την επιμέλεια της Artion Galleries, ενώ ακόμα μεγαλύτερη σημασία στην εκδήλωση έδωσε ο ίδιος ο χώρος, αφού τα έργα φιλοξενήθηκαν στον ειδικά διαμορφωμένο πολυχώρο της πρεσβείας, Casa dο Brasil.

Πίνακες-γλυπτά, με 3D αγάλματα με έμπνευση από τον αρχαίο ελληνικό κόσμο και πάντα στα ζωηρά, φλούο χρώματα, που πια χαρακτηρίζουν την καλλιτέχνιδα, η Caroline de Souza για ακόμα μια φορά μάγεψε το κοινό με το πάθος της για δημιουργία.

Οι πιτσιλιές χρωμάτων στα γλυπτά τοίχου προσθέτουν μια ζωντανή και σύγχρονη ματιά στην αρχαιοελληνική τέχνη, κάνοντάς τα ταυτόχρονα οικεία και φρέσκα. Παρατηρώντας τα από μακριά, τα έργα τέχνης μοιάζουν σαν να είναι μέρος μιας μεγάλης βιβλιοθήκης γεμάτη μύθους. Από τη Νίκη της Σαμοθράκης, μέχρι τα Κυκλαδίτικα Ειδώλια, αυτά τα επιτοίχια γλυπτά διηγούνται τις δικές τους ιστορίες αγάπης και προσκαλούν τους επισκέπτες να εκφράσουν, με τη σειρά τους, και τις προσωπικές τους εξομολογήσεις. Είτε παρουσιάζοντας τη δύναμη της αγάπης ή την ελπίδα της αναγέννησης, τα έργα της Caroline de Souza μας υπενθυμίζουν την υπαρκτή φύση αυτών των συναισθημάτων και τη σημασία τους στη ζωή μας.

Πλήθος κόσμου από τον καλλιτεχνικό, επιχειρηματικό, πολιτικό και δημοσιογραφικό χώρο ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα της εικαστικού και της Artion Galleries και είχε την ευκαιρία να περιηγηθεί στον πολύχρωμο κόσμο της Caroline de Souza, που ομολογουμένως βρίσκεται στην πιο ώριμη καλλιτεχνικά περίοδό της. Η προσέλευση του κοινού ξεκίνησε από νωρίς το απόγευμα και μέχρι το βράδυ οι προσκεκλημένοι απολάμβαναν την ξενάγησή τους στον εσωτερικό χώρο της Casa dο Brasil όπου βρίσκονταν τα έργα, αλλά και στον υπέροχο κήπο της πρεσβείας. Αξίζει να σημειωθεί ότι η έκθεση είναι αφιερωμένη στη δεύτερη πατρίδα της, το δεύτερο σπίτι της, την Ελλάδα, ένα μέρος που, όπως η ίδια η καλλιτέχνις έχει δηλώσει, την έχει αγκαλιάσει και εμπνεύσει, ένα μέρος όπου ζει και δημιουργεί τα τελευταία χρόνια.

Το «παρών» στην εκδήλωση εκτός από τον πρέσβη της Βραζιλίας στην Ελλάδα κ. Roberto Abdalla, έδωσαν ο ελληνικής καταγωγής πρέσβης των Ηνωμένων Πολιτειών στην Ελλάδα κ. Τζορτζ Τσούνης, ο πρέσβης της Αργεντινής στην Ελλάδα κ. Luis Alfredo Azpiazu, καθώς και o πρέσβης της Τουρκίας στην Ελλάδα κ. Cagatay Erciyes.

Η έκθεση «Libraries & Myths» της Caroline de Souza θα διαρκέσει μέχρι και τις 31 Μαΐου 2023. Casa dο Brasil (Πρεσβεία Βραζιλίας): Βασιλίσσης Σοφίας 23, Αθήνα. Για ιδιωτικές ξεναγήσεις επικοινωνήστε στο: +30 695 1595277.

Με μεγάλη επιτυχία διοργανώθηκε την Τετάρτη 5 Απριλίου 2023, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων η εκδήλωση της Creaid  “Memorabilia Collection”, η οποία είναι αφιερωμένη στους σκοπούς του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ- Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο». Την έκθεση εγκαινίασε η Πρέσβης Καλής Θελήσεως της UNESCO και Πρόεδρος του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ» κυρία Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη.

“Memorabilia Collection” | Μια εκδήλωση αφιερωμένη στους σκοπούς του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ- Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο», στην Τεχνόπολη

Στη συνέχεια, οι παρευρισκόμενοι είχαν την ευκαιρία να περιηγηθούν στην έκθεση και να θαυμάσουν όλα τα συλλεκτικά αντικείμενα που δημοπρατήθηκαν στο πλαίσιο υλοποίησης του φετινού φιλανθρωπικού project της Creaid. Την επιμέλεια της έκθεσης είχε η Νατάλια Πρασίνου. Για τις ανάγκες του project “Memorabilia”, σημαντικές προσωπικότητες, μεταξύ των οποίων κορυφαίες προσωπικότητες, αθλητές, Ολυμπιονίκες, καλλιτέχνες, ηθοποιοί και celebrities από την Ελλάδα και το εξωτερικό δώρισαν συλλεκτικά αντικείμενα ιδιαίτερης συναισθηματικής αξίας από  την προσωπική τους συλλογή. Η ηλεκτρονική δημοπρασία των αντικειμένων ξεκίνησε την Τετάρτη 5 Απριλίου 2023 και διήρκησε μέχρι τις 10 Απριλίου 2023 στην ιστοσελίδα της Creaid www.creaid.com.

Η Πρόεδρος της Creaid, Μαρίνα Βερνίκου, προσκάλεσε όλους να συμμετέχουν στη δημοπρασία, να επιλέξουν ανάμεσα στα μοναδικά αντικείμενα και να κάνουν την προσφορά τους. Στόχος του project ήταν η αγορά ενός ψηφιακού υπερηχοτομογράφου υψηλής ευκρίνειας για την έγκαιρη διάγνωση του παιδικού καρκίνου. Με τον τρόπο αυτό η Creaid στηρίζει έμπρακτα το έργο του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ-Σύλλογος φίλων παιδιών με καρκίνο».

Όσοι επιθυμούν μπορούν επίσης να ενισχύσουν και να βοηθήσουν στην επίτευξη του στόχου κάνοντας μια δωρεά στον ακόλουθο λογαριασμό:
Δικαιούχος: ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ ΚΑΙ ΒΟΗΘΩ CREAID
Τράπεζα Πειραιώς: 5032-075927-361
 IBAN: GR0401720320005032075927361
Τηλ: 210 3650179
Η ενεργός συμμετοχή όλων είναι καθοριστικής σημασίας για την προσπάθειά της Creaid.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Creaid και το έργο της επισκεφτείτε την ιστοσελίδα www.creaid.com

Την Πέμπτη 16 Μαρτίου πλήθος κόσμου από τον καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό χώρο έδωσε το παρόν στα εγκαίνια της έκθεσης “Secret Gardens” της βραβευμένης με δύο χρυσά μετάλλια (Λουξεμβούργο, International Biennale- Tuzla) Ελληνίδας καλλιτέχνιδας Αγλαΐας Περράκη, στην Γκαλερί Tsantilis Art μια από τις παλαιότερες, αξιόπιστες και αναγνωρισμένες γκαλερί έργων τέχνης στην Ελλάδα.

Τα εγκαίνια της έκθεσης “Secret Gardens” της Αγλαΐας Περράκη στην Γκαλερί Tsantilis Art!

Στην έκθεση “Secret Gardens”, με αφετηρία το πλούσιο εικαστικό έργο εμπνευσμένο από τα μαγευτικά τοπία της Κρήτης και τις εξωτικές σκηνές από ταξίδια στο εξωτερικό, εκτέλεσε μια σειρά από δεκαέξι έργα, στα οποία απαθανατίζει εικόνες ελληνικής φύσης, κήπων και τοπίων, μέσα από την προσωπική της καλλιτεχνική οπτική.

Η Αγλαΐα Περράκη, γεννήθηκε στα Χανιά της Κρήτης. Το 1988 σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών του Πολυτεχνείου Κρήτης. Έργα της βρίσκονται σε μουσεία, ιδιωτικές συλλογές και εκκλησίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η ομάδα της Γκαλερί Tsantilis Art, ειδικά καταρτισμένη, παρέχει υψηλού επιπέδου υπηρεσίες στους πελάτες μας σχετικά με την αγορά, τη συλλογή και την εκτίμηση της εκάστοτε αξίας έργων τέχνης και εν γένει αντικειμένων αξίας. Οι συνεργάτες με τη σειρά τους, είτε πρόκειται για πολιτιστικούς φορείς και μουσεία, είτε για μεμονωμένους ιδιώτες συλλέκτες και αγοραστές, έχουν τη βεβαιότητα ότι απολαμβάνουν της καλύτερης εξυπηρέτησης και εισπράττουν προηγμένη τεχνογνωσία.