Tag

Θέατρο

Browsing

Μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο της την περασμένη σεζόν και μια μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα, ο θίασος λαϊκού θεάτρου MATICAPI επιστρέφει στην Αθήνα με τη  «Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσαγκαράκη. Πρόκειται για μία διαδραστική παιδική παράσταση με ζωντανή μουσική, γεμάτη συμβολισμούς. Μέσα από το γέλιο και την αισιόδοξη ματιά της, έρχεται να προτείνει σ’ αυτή τη δύσκολη εποχή, την αληθινή αγάπη, την ανιδιοτέλεια, την αλληλεγγύη και το δίκιο των πολλών, ως μόνα αντίδοτα στη ματαιοδοξία και τον ατομικισμό. Η ταλαντούχα ηθοποιός Νίκη Κάβουρα, αφιέρωσε λίγο από τον πολύτιμο χρόνο της και μας μιλά για την πετυχημένη αυτή παράσταση.

Behind the Laptop | Νίκη Κάβουρα

1| Η παράστασή σας βασίζεται στο κινέζικο έργο του Λι Ξινγκντάο (13ος αι. μ.Χ.) «Ο Κύκλος με την Κιμωλία», από το οποίο εμπνεύστηκε και ο Μπρεχτ το ομώνυμο αριστούργημά του. Πώς «μιλά» στον θεατή του σήμερα το συγκεκριμένο έργο;

Ακριβώς. Η “Σολομώντεια Λύση” παρότι βασίζεται σε ένα μύθο που χάνεται στους αιώνες, παραμένει δυστυχώς, πιο επίκαιρη από ποτέ. Η επιλογή του έργου άλλωστε δεν είναι τυχαία. Η ιδέα προέκυψε όταν ξεκίνησε ο πόλεμος στη Ουκρανία, όπου ο κόσμος αυτός μας έδειξε το πιο σκληρό του πρόσωπο. Σήμερα, ο δεύτερος κύκλος της παράστασης, μας βρίσκει με πλέον δύο πολέμους και τη σκληρότητα να μεγαλώνει. Σε αυτό το επισφαλές έδαφος μεγαλώνουν σήμερα τα παιδιά. Και βιώνουν και αυτά τις ίδιες αγωνίες με τους γονείς τους που καθημερινά δυσκολεύονται να τους προσφέρουν ακόμα και τα απαραίτητα. Στόχος μας μέσα από την παράστασή είναι να φωτίσουμε, όχι μόνο τις συνθήκες που γεννούν αυτές τις καταστάσεις, αλλά και τη στάση που μπορούμε κρατήσουμε. Πιστεύουμε ακράδαντα ότι το μόνο γνήσιο αντίδοτο απέναντι σε αυτή τη σκληρότητα είναι η αλληλεγγύη, η ανιδιοτέλεια και η αληθινή αγάπη.

2| Και τι προσαρμογές χρειάστηκε να γίνουν, ώστε να είναι φιλική και κατανοητή στους μικρούς θεατές;

Από πλευράς κειμένου, ελάχιστες. Ο Γιάννης Καλατζόπουλος που υπογράφει το κείμενο, είναι ένας γνήσιος μάστορας του παιδικού θεάτρου, που καταφέρνει με αφορμή το έργο του   Λι Ξινγκντάο να φέρει τον μύθο του “Κύκλου με την Κιμωλία” στα μέτρα των παιδιών, χωρίς να κάνει καμία έκπτωση στο περιεχόμενο. Αυτό το μεγαλείο αντιλαμβάνεται και ο ηθοποιός και σκηνοθέτης της παράστασης Γιώργος Τσαγκαράκης, όπου με οδηγό το χιούμορ και το παιχνίδι φτιάχνει την κατάλληλη ατμόσφαιρα για να ειπωθούν οι μεγαλύτερες αλήθειες, χωρίς ίχνος διδακτισμού. Για να το πετύχει αυτό επιστρατεύει τα όπλα του λαϊκού θεάτρου, στοιχεία από το τσίρκο, καθώς και την πρωτότυπη και ζωντανή μουσική του Γιώργου Θεοφάνους. Εγχείρημα γεμάτο προκλήσεις που όμως στέφεται με επιτυχία.

3| Ένας παράξενος δικαστής καλείται να δώσει λύση σ’ έναν δύσκολο γρίφο: σε ποιον ανήκει ένα παιδί, στην βιολογική του μητέρα ή σ’ αυτή που το έσωσε και το ανάθρεψε; Τα παιδιά τι θέση παίρνουν σ’ αυτό το δίλημμα;

Για την ακρίβεια, στη συγκεκριμένη παράσταση, η λύση δίνεται από τα παιδιά. Ο Δικαστής είναι αυτός που θα θέσει το ερώτημα, την απάντηση όμως την δίνουν τα παιδιά και είναι πάντα η ίδια. Είμαστε ήσυχοι ότι σε κάθε παράσταση θα σταθούν στο πλευρό του αδικημένου και θα αναλάβουν να αποκαταστήσουν την αδικία. Αυτό όμως δεν έρχεται από μόνο του. Τα παιδιά παίρνουν θέση από την πρώτη στιγμή και σε μια εξελικτική πορεία αυτή η θέση γίνεται δράση. Συμβάλλουν ενεργά για να σωθεί ο μικρός Μανουήλ, ο κληρονόμος του θρόνου που παράτησε η βασίλισσα στην αρχή της ιστορίας. Και τελικά έρχεται η στιγμή  να αποφασίσουν και το  πως θα πρέπει να μεγαλώσει. Αυτός, αλλά και όλα τα παιδιά!

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ |«Η Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου | Από 22/10 στο Θέατρο Άβατον

4| Τίθεται όμως και ένα άλλο ερώτημα: Σε ποιον ανήκει το γάλα για να μεγαλώσει ένα παιδί; Στις μέρες μας πολλά παιδιά στερούνται ακόμη και αυτού του αυτονόητου δικαιώματος. Μπορεί η λύση να έρθει από μια πιο συνειδητοποιημένη νέα γενιά;

Η αλήθεια είναι ότι η στάση που κρατούν τα παιδιά κατά τη διάρκεια της παράστασης, μας γεμίζει ελπίδα και αισιοδοξία για το μέλλον. Σε μια εποχή που τα βρεφικά γάλατα είναι κλειδωμένα στα ράφια των σούπερ μάρκετ, αργά ή γρήγορα η λύση θα δοθεί. Αλλά και αυτή δεν θα έρθει από μόνη της. Βέβαια και πιστεύω στη νέα γενιά. Όμως πιστεύω και στη δική μας. Οι φοιτητές που κατακλύζουν αυτές τις μέρες τους δρόμους είναι η μεγαλύτερη απόδειξη. Ξέρετε δεν αρκεί να είσαι ικανός να δεις την αδικία, πρέπει και να μπορείς να δράσεις για να την σταματήσεις. Και για αυτό η κάθε μέρα είναι πολύτιμη. Το ερώτημα που τίθεται για το γάλα, μπαίνει μαζί με άλλα δύο, και αυτό έχει σημασία. Σε ποιόν ανήκει ένα παιδί; Και σε ποιόν το γάλα που χρειάζεται για να μεγαλώσει; Σε ποιόν πόλεμο βρισκόμαστε και πόσοι έγιναν πριν από αυτό; Γιατί υπάρχει μία βασική σύνδεση ανάμεσά τους. Αλλά αυτή δεν θα σας την πω. Θα σας αφήσω να την ανακαλύψετε.

5| Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης είναι φτιαγμένα από χαρτόκουτα, ρετάλια, καπάκια, κουμπιά και άλλα υλικά που υπάρχουν σε κάθε σπίτι και τα οποία συχνά καταλήγουν στα σκουπίδια. Τι μηνύματα θέλετε να περάσετε στα παιδιά μέσα από αυτή την κίνηση;

Βασικό στοιχείο της παράστασης, όπως προείπα, είναι το παιχνίδι. Όλα γίνονται μέσα από αυτή τη σύμβαση. Αυτή η σύμβαση οδήγησε και τη Βικτώρια Νταρίλα να κατασκευάσει τούτα τα εκπληκτικά σκηνικά και κοστούμια. Χρησιμοποιώντας ανακυκλώσιμα και ευτελή υλικά (όπως για παράδειγμα χαρτί, πλαστικά μπουκάλια, παλιά υφάσματα κ.α) έφτιαξε ένα ολόκληρο κόσμο. Άλλωστε αυτό δεν κάνουν και τα παιδιά;

Και υπάρχει λόγος μάλιστα που το κάνουν. Η διαδικασία της δημιουργίας για ένα παιδί είναι βασικό στάδιο της ανάπτυξής του. Μέσα από αυτή τη διαδικασία το παιδί αναπτύσσει τη λεπτή κινητικότητα, τη φαντασία του, παίρνει αποφάσεις, απορρίπτει, συγκεντρώνεται και συγκροτεί την προσωπικότητά του. Αυτά τα ερεθίσματα επιδιώκουμε και εμείς να προσφέρουμε σε μικρά και μεγάλα παιδιά και με το πέρας της παράστασης να γίνουμε αρωγοί νέων δημιουργών. 

6| Στην Αθήνα αυτή την περίοδο ανεβαίνουν πολλές θεατρικές παραστάσεις για παιδιά. Μιλάμε για άνθηση του είδους; Πού το αποδίδετε;

Δεν είμαι σίγουρη αν μπορούμε να το χαρακτηρίσουμε άνθιση. Σίγουρα υπάρχει πληθώρα παραστάσεων και πολλές από αυτές είναι και πραγματικά αξιόλογες. Υπάρχει όμως μία μεγάλη αντίφαση. Πόσο στα αλήθεια η τέχνη σήμερα είναι προσιτή στον λαό; Πόσο εύκολα μπορεί μία οικογένεια σήμερα, να έχει τον απαραίτητο ελεύθερο χρόνο και την οικονομική δυνατότητα να παρακολουθεί παραστάσεις, να πηγαίνει σε μουσεία, σε εκθέσεις ζωγραφικής και ότι άλλο επιθυμεί για να δημιουργήσει ποιοτικό χρόνο που θα της επιτρέψει να διαπλάσει προσωπικότητες κόντρα στην απογοήτευση των καιρών; Από την άλλη πλευρά τα παιδιά σήμερα διψάνε για τέχνη, που στις περισσότερες περιπτώσεις τους παρέχεται με το σταγονόμετρο γιατί είναι στην αποκλειστική ευθύνη των γονιών. Γιατί η τέχνη σήμερα είναι εμπόρευμα. Αυτό είναι και το μεγαλύτερο εμπόδιο να μπορέσει να ανθίσει πραγματικά το είδος. Πώς να μιλήσεις για άνθιση όταν οι αποδέκτες είναι διψασμένοι;  

7| Ποια είναι τα σχέδιά σας για το άμεσο μέλλον;

Η αλήθεια είναι ότι με το θίασο Λαϊκού Θεάτρου maticapi βρισκόμαστε σε ένα δημιουργικό οίστρο. Έχουμε σκοπό η νέα σεζόν να μας βρει με καινούριες παραγωγές, που θα απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες. Μία από αυτές μάλιστα είναι σε πρωτότυπο κείμενο, εμπνευσμένο με συλλογικό τρόπο. Στόχος μας είναι η ευρύτερη διάδοση του είδους.  Πριν από όλα αυτά όμως, θα πάρω λίγες μέρες για ξεκούραση το Πάσχα και θα τις περάσω, με τους δικούς μου ανθρώπους  στο νησί που μεγάλωσα, την Ικαρία.

Διαβάστε επίσης

Το Rabbit Hole, για το οποίο ο Ντέιβιντ Λίντσεϊ-Αμπέρ πήρε το 2007 Βραβείο Πούλιτζερ, ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου ΕΛΕΡ, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου. Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό, βαθιά συγκινητικό έργο, το οποίο ακροβατεί μοναδικά ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο.

Η παράσταση – που ανέβηκε πέρυσι για πρώτη φορά στην Ελλάδα – παίζεται για δεύτερη χρονιά, στο θέατρο ΕΛΕΡ. Ένα ζευγάρι προσπαθεί να σταθεί όρθιο, σ’ έναν κόσμο που έχασε την ισορροπία του, στη σκιά μιας μεγάλης απώλειας. Θα καταφέρει να επιβιώσει, ίσως και να ελπίσει ξανά;

Ο Ντέιβιντ Λίντσεϊ-Αμπέρ κατάφερε με τρομερή επιδεξιότητα να γράψει ένα θεατρικό έργο που δεν αποτελεί μόνο παρέκκλιση από τα τετριμμένα αλλά και μία αποκάλυψη – μια έντονα συναισθηματική σπουδή πάνω στον πόνο, συνοδευμένη από έξυπνο χιούμορ, οξυδέρκεια, συμπόνια και ειλικρίνεια που πονάει.– DAVID ROONEY, VARIETY

Το Rabbit Hole είναι ένα πολύ ευαίσθητο έργο, σκιαγραφεί μια τραγωδία – και τις συνέπειες αυτής – με απόλυτη ειλικρίνεια, αλλά και χιούμορ, χωρίς ίχνος συναισθηματισμού. Οι διάλογοι, ανθρώπινοι και καθημερινοί, συλλαμβάνουν με εντυπωσιακό τρόπο την αμηχανία και τον πόνο του έλλογου ανθρώπου μπροστά σε μια αδιανόητη κατάσταση – και, τέλος, την ικανότητά του για επιβίωση ή ακόμα και για ελπίδα.

RABBIT HOLE: Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Ντέιβιντ Λίντσεϊ-Αμπέρ ανεβαίνει στο θέατρο ΕΛΕΡ (από τις 29 Ιανουαρίου 2024)

Λίγα λόγια για την πλοκή της παράστασης “RABBIT HOLE”

Ο τέλειος κόσμος της Μπέκα και του Χάρι γκρεμίζεται, όταν ο γιός τους Ντάνι σκοτώνεται σε τροχαίο. Οκτώ μήνες μετά το ατύχημα, το ζευγάρι προσπαθεί να διαχειριστεί την θλίψη του, ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Η Μπέκα προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει την ύπαρξή της στη σουρεαλιστική ατμόσφαιρα που φτιάχνουν η μητέρα και η αδελφή της… Την ίδια στιγμή ο Χάρι βρίσκει ανακούφιση σε δραστηριότητες μακριά από την οικογένεια, ενώ η Μπέκα προσεγγίζει κρυφά τον έφηβο που ήταν υπαίτιος για το ατύχημα που άλλαξε τα πάντα. Και ενώ όλα δείχνουν ότι απομακρύνονται, οι δυο τους συνεχίζουν να προσπαθούν, ελίσσονται ο ένας γύρω από τον άλλον, όσο καλύτερα μπορούν προκειμένου να βρουν τον δρόμο τους για ένα μέλλον που κρύβει ευκαιρίες για χαμόγελο και χαρά. Το ταξίδι τους είναι μια οικεία ματιά, σε δυο ανθρώπους που μαθαίνουν να ξαναπλησιάζουν ο ένας τον άλλο, μέσα σε έναν κόσμο που έχει χάσει την ισορροπία του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΗΘΟΠΟΙΟΙ (αλφαβητικά): Ευαγγελία Ανδρεαδάκη, Νίκος Γεωργάκης, Εύη Δόβελου, Έλενα Παπαβασιλείου, Πολύκαρπος Φιλιππίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λυμπερόπουλος
Μετάφραση: Χριστίνα Μαλακού
Σκηνικά: Δημήτρης Κατσίκης
Κοστούμια: Σάντυ Καραγιάννη
Σχεδιασμός Φώτων: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Κυριακόπουλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάιρα Στυλιανού
Βοηθός Ενδυματολόγου: Καλλιρρόη Φώνη Φωτογράφιση: Σπύρος Περδίου
Οργάνωση Παραγωγής: Μάιρα Στυλιανού
Επικοινωνία – Δημ. Σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου
Παραγωγή: Play Productions

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2024
Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 90’
Γενική Είσοδος: 17 €
Μειωμένο (φοιτητών-ανέργων-άνω των 65 ετών): 14 €
Ατέλεια:
8€
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr
Θέατρο ΕΛΕΡ, Φρυνίχου 10, 105 58 Αθήνα

Λαμπερή βραδιά θεάτρου για το διεθνές musical «Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας» στο εμβληματικό «EMBASSY Theater» στην καρδιά του Κολωνακίου!

ΕΙΔΑΜΕ | “Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας”

Λαμπερή βραδιά θεάτρου για το διεθνές musical «Ο ΤΣΑΡΛΙ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΣΟΚΟΛΑΤΑΣ» στο εμβληματικό «EMBASSY Theater» στην καρδιά του Κολωνακίου!

Το ανανεωμένο «EMBASSY Theater» άνοιξε τις πόρτες του με μία μαγική παράσταση για όλη την οικογένεια «Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας»και υποδέχτηκε πλήθος επώνυμων καλεσμένων από τον καλλιτεχνικό, δημοσιογραφικό και επιχειρηματικό κόσμο, που έσπευσε να δώσει το παρών και να παρακολουθήσει μια παραγωγή υψηλής αισθητικής με πλούσια σκηνικά, ζωντανή ορχήστρα, υποβλητικούς φωτισμούς και εντυπωσιακά κοστούμια.

Λαμπερή βραδιά θεάτρου για το διεθνές musical «Ο ΤΣΑΡΛΙ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΣΟΚΟΛΑΤΑΣ» στο εμβληματικό «EMBASSY Theater» στην καρδιά του Κολωνακίου!

To διεθνές musical «Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας», σε απόδοση-σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, βασισμένο στο μυθιστόρημα του “Roald Dahl”, ένα από τα πιο δημοφιλή έργα παιδικής λογοτεχνίας, με ήδη δύο άκρως επιτυχημένες μεταφορές στον κινηματογράφο, μία το 1971 με πρωταγωνιστή τον Τζιν Γουάιλντερ και μία το 2005 με τον Τζόνι Ντεπ, ζωντανεύει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με ένα επιτελείο ταλαντούχων συνεργατών, καθώς και έναν εξαιρετικό 30μελή θίασο με τον Αλέξανδρο Μπουρδούμη στο ρόλο του “Γουίλι Γουόνκα”, τον μικρό Σπύρο Ντούγια  στο ρόλο του “Τσάρλι” και τον Πέτρο Ξεκούκη στο ρόλο του “Παππού Τζo” στην αρχοντική αίθουσα 500 θέσεων του «EMBASSY Theater», που άνοιξε για πρώτη φορά τις πόρτες του το 1962!

Λαμπερή βραδιά θεάτρου για το διεθνές musical «Ο ΤΣΑΡΛΙ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΣΟΚΟΛΑΤΑΣ» στο εμβληματικό «EMBASSY Theater» στην καρδιά του Κολωνακίου!

Αναμφίβολα το γεγονός του φετινού χειμώνα είναι οι περιπέτειες του νεαρού “Τσάρλι Μπάκετ” στο εργοστάσιο σοκολάτας του εκκεντρικού σοκολατοποιού “Γουίλι Γουόνκα”, που υπόσχονται αξέχαστες βραδιές στο ιστορικό θέατρο «EMBASSY Theater» της οδού Πατριάρχου Ιωακείμ στο Κολωνάκι, που ανακατασκευάστηκε πλήρως από τον καταξιωμένο interior designer Σάκη Κυριακίδη. Μια παραγωγή με την υπογραφή του γνωστού επιχειρηματία Γιάννη Τσακουμάκου.

Λαμπερή βραδιά θεάτρου για το διεθνές musical «Ο ΤΣΑΡΛΙ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΣΟΚΟΛΑΤΑΣ» στο εμβληματικό «EMBASSY Theater» στην καρδιά του Κολωνακίου!

Η Animagnet παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την θεατρική παράσταση «Ο Μεταξούλης». Μια ιστορία για όλους, η οποία διδάσκει στους μικρούς και υπενθυμίζει στους μεγάλους το πιο σημαντικό πράγμα. Να κάνουμε πάντα αυτό που αγαπάμε.

ΘΕΑΤΡΟ | «Ο Μεταξούλης» από 29 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στο Θέατρο Άλφα

Ο Μεταξούλης είναι ένας μικρός μεταξοσκώληκας που του αρέσει να πλέκει. Η αγάπη του για το πλέξιμο γίνεται αφορμή για να τον κοροϊδέψουν όλα τα παιδιά στο σχολείο. Όλα εκτός από την Ρούνα, την πασχαλίτσα, με την οποία ξεκινάει ένα μαγικό ταξίδι με σκοπό να βρουν τους γονείς του. Στο ταξίδι αυτό γνωρίζουν καινούργιους φίλους από τους οποίους μαθαίνουν πολλά.

Μια παραγωγή, σε πρωτότυπο κείμενο και μουσική. Επί σκηνής ένα ταλαντούχο cast, εντυπωσιακά σκηνικά και κουστούμια. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αντρέας Μακρής. Ένα όμορφο ταξίδι με άφθονο χιούμορ, συγκινητικές στιγμές και πολλή καρδιά.

Από 29 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στο Θέατρο Θέατρο Άλφα – Ληναίος-Φωτίου  Διεύθυνση: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32

Προπώληση εισιτηρίων και πληροφορίες

Βρες τον Μεταξούλη στα Social Media και άκουσε τα τραγούδια της παράστασης στο Υoutube!

Παραγωγή: Animagnet Group 
Σκηνοθεσία: Αντρέας Μακρής 
Θεατρικό Κείμενο/ Μουσική: Σταύρος Μιχαλακάκος, Γιάννης Πολίτης 
Σκηνικά / Ενδυματολογία / Ειδικές Κατασκευές:  Ιφιγένεια Παπαγεωργίου Ελένη Ιωάννου
Χορογραφίες: Νάταλυ Αμμάν 
Παίζουν: Άθως Αντωνίου, Αντώνης Φλώρος, Ζωή Κουσάνα, Φοίβος Ιωαννίδης, Χριστίνα Κυρίτση
Email: info@animagnet.eu 
Official Site: www.animagnet.eu
Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 6989081030 & 6976596286

Η high tech διαστημοδιαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια που αγαπήθηκε σε όλη την Ελλάδα εδώ και ένα χρόνο έρχεται στο Θέατρο Αλκμήνη από Κυριακή 22 Οκτωβρίου 2023 στις 12.00 μ.μ. και κάθε Κυριακή. Μια διαδραστική παράσταση με χορό, μουσική, διαγαλαξιακές λέξεις και τον Αστέριο: τον φίλο της Αστρέλια από τον πλανήτη Κέπλερ22b, χαρακτήρας animation, που εμφανίζεται σε προβολή και αλληλεπιδρά σε ζωντανό χρόνο με το κοινό και την παράσταση.

Λίγα λόγια για την ιστορία “Αστρέλια”

Ο Ήλιος και η Σελήνη έκαναν μια μικρή κόρη, την Αστρέλια. Μεγαλώνοντας, στον πλανήτη  Κέπλερ 22Β, έχει συνοδοιπόρο τον φίλο της Αστέριο, ο οποίος της κάνει δώρο ένα εισιτήριο για τη Γη με σκοπό να ησυχάσει  από τους καβγάδες ανάμεσα στους γονείς της. Ερχόμενη στη Γη λαχταράει να εξερευνήσει το άγνωστο και φυσικά να γνωρίσει νέους φίλους. Η Αστρέλια θα μοιραστεί με τους μικρούς μας φίλους μυστικά από τον πλανήτη της, θα τους χαρίσει στιγμές γέλιου και μυστηρίου, θα τους μιλήσει για την αγάπη αλλά και μαζί τους θα ανακαλύψει την έννοια της συγχώρεσης. Παράλληλα συνειδητοποιεί, όπως ο Ήλιος και η Σελήνη ότι ακόμα και όταν είμαστε χώρια, δεν παύουμε να είμαστε οικογένεια. Στη γη, με τη βοήθεια του Αστέριου, ανακαλύπτει το διάστημα. Τις διαφορές και τις ομοιότητες των πλανητών, την αντίθεση και την εναλλαγή που συνθέτουν την απόλυτη αρμονία.

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά ηλικιών 4-11 ετών

Τη παράσταση συνοδεύει και το ομότιτλο παραμύθι της Ελένης Κόντη

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Ελένη Κόντη
Σκηνοθεσία: Ξανθή Ταβουλαρέα
Animation: Κριστιάν Νίρκα
Στίχοι: Κριστιάν Νίρκα, Ξανθή Ταβουλαρέα
Μουσική: Στάθης Δρογώσης
Σκηνικά – Κουστούμι: Ελένη Κόντη – Κριστιάν Νίρκα
Παίζουν:
Αστρέλια: Ελένη Κόντη
Αστέριος: Κριστιάν Νίρκα
Μητέρα Αστρέλιας: Χριστίνα Τσάφου (ηχογραφημένο)
Πατέρας Αστρέλιας: Γιάννης Καλατζόπουλος (ηχογραφημένο)
Αεροσυνοδός: Ιωάννα Μαρούγκα (σε βιντεοπροβολή)
Host (φωνή): Μάριος Κόντης
Παραγωγή: itravelpoetry.com

Η παράσταση μπορεί να υλοποιηθεί είτε στο θέατρο Αλκμήνη καθημερινές είτε στο χώρο του σχολείου καθώς και σε οποιοδήποτε χώρο κατόπιν συννενόησης! Πληροφορίες : 6985760542

Προπώληση εισητηρίων Ticket services

Μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο της την περασμένη σεζόν και μια μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα, ο θίασος λαϊκού θεάτρου MATICAPI επιστρέφει στην Αθήνα με τη  «Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσαγκαράκη. Πρόκειται για μία διαδραστική παιδική παράσταση με ζωντανή μουσική, γεμάτη συμβολισμούς. Μέσα από το γέλιο και την αισιόδοξη ματιά της, έρχεται να προτείνει σ’ αυτή τη δύσκολη εποχή, την αληθινή αγάπη, την ανιδιοτέλεια, την αλληλεγγύη και το δίκιο των πολλών, ως μόνα αντίδοτα στη ματαιοδοξία και τον ατομικισμό.

«Η Σολομώντεια Λύση», πρεμιέρα 22 Οκτωβρίου στις 11:30 στο Θέατρο Άβατον, για παιδιά από 5 ετών – Προπώληση

Λίγα λόγια για την ιστορία «Η Σολομώντεια Λύση»

Όταν δυο αδέρφια μαλώνουν για μια κούκλα,  ο παππούς τους αποφασίζει να τους πει μια ιστορία… «Μια φορά κι έναν καιρό, σ’ έναν πόλεμο, μια υπηρέτρια έσωσε το παιδί της βασίλισσάς της, όταν εκείνη το εγκατέλειψε προκειμένου να πάρει τις γούνες και τα χρυσαφικά της. Το έσωσε και το μεγάλωσε με κίνδυνο της ζωής της κι έτσι ανάμεσά τους αναπτύχθηκε μια σχέση αληθινής αγάπης. Μετά από χρόνια, όταν το παιδί γίνεται κληρονόμος μιας αμύθητης περιουσίας, η βασίλισσα γυρίζει με σκοπό να το διεκδικήσει…»

Σε ποιον ανήκει όμως ένα παιδί;
Σε ποιον το γάλα για να μεγαλώσει;
Σε ποιον πόλεμο βρισκόμαστε άραγε και πόσοι έγιναν πριν από αυτόν;

Ένας παράξενος δικαστής δίνει τη λύση σ’ αυτό τον δύσκολο γρίφο, μέσω ενός κύκλου με κιμωλία. Για παιδιά από 5 ετών

«Η Σολομώντεια Λύση» η προσέγγιση

Το κείμενο είναι βασισμένο στο κινέζικο έργο του Λι Ξινγκντάο (13ος αι. μ.Χ.) «Ο Κύκλος με την Κιμωλία», από το οποίο εμπνεύστηκε και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ το ομώνυμο αριστούργημά του. Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης είναι εξ’ ολοκλήρου φτιαγμένα από ανακυκλωμένα υλικά που βρίσκει κανείς σε αφθονία στο σπίτι και συνήθως καταλήγουν στα σκουπίδια: Χαρτόκουτα, ρετάλια από υφάσματα, καπάκια και κουμπιά είναι μόνο μερικά από αυτά. Ακριβώς επειδή η αφήγηση του μύθου ξεκινά ως θεατρικό παιχνίδι από το σπίτι του παππού της ιστορίας μας, καθημερινά αντικείμενα όπως η τηλεόραση, το ψυγείο, ο πάγκος, ακόμη και ένα χαλασμένο νάυλον μετατρέπονται σε παλάτι, αγροτόσπιτο, γέφυρα και ποτάμι, βάζοντας φωτιά στη φαντασία των μικρών θεατών. Έτσι, τα παιδιά παίρνουν ιδέες για να στήσουν αντίστοιχα παιχνίδια αξιοποιώντας αντικείμενα που έχουν στο δικό τους σπίτι.

Στην συγκεκριμένη παράσταση, η μουσική έχει ρόλο πρωταγωνιστικό, αφού είναι πρωτότυπη και ζωντανή επί σκηνής, το ίδιο και οι μικροί θεατές από τους οποίους-στο διαδραστικό μέρος της- ζητείται να δώσουν λύση στον αιώνιο γρίφο.

Ο θίασος

Ο Θίασος Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI προέκυψε έπειτα από διετές εργαστήρι έρευνας και δημιουργίας πάνω στα διάφορα είδη λαϊκού θεάτρου (Documento, θέατρο καταπιεσμένου, επικό θέατρο, τσίρκο, καραγκιόζη, κ.ά.), με επικεφαλής τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Γιώργο Τσαγκαράκη. Αποτελείται από επαγγελματίες ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές, εικαστικούς και παιδαγωγούς. Στόχος του είναι η δημιουργία σύγχρονου λαϊκού θεάτρου καθώς και οι παιδαγωγικές παρεμβάσεις με σκοπό τη διάδοση του είδους σε ανθρώπους όλων των ηλικιών.

Ταυτότητα παράστασης «Η Σολομώντεια Λύση» Από τον Θίασο Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI

Κείμενο: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης
Σκηνικά / Κοστούμια: Βικτώρια Νταρίλα
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Θεοφάνους
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ζιώγαλας
Μουσική διδασκαλία: Αμέρισσα Φτούλη
Φωτογραφίες/Trailer: Άκης Βαλεργάκης
Γραφιστικά: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Υπεύθυνη Παραγωγής: Νατάσσα Μουσάδη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας, Νίκη Κάβουρα, Φαίδρα Παπανικολάου, Γιώργος Τσαγκαράκης
Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας 
Πρεμιέρα: Κυριακή 22 Οκτωβρίου στις 11:30
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία και συλλόγους
Εισιτήρια: 10 € (γενική είσοδος), 8 € (Άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών)
Προσφορά προπώλησης: 7 € για τα εισιτήρια που θα κλειστούν έως τις 30/9 (ισχύει για τους μήνες Οκτώβρη και Νοέμβρη).
Προπώληση: Ticketservices
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6934654289
Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Η Κλειώ και όλη η παρέα της ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι στη φάρμα του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 3 έως και 9 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους. Μετά την μεγάλη επιτυχία που είχε ο «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» που επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άβατον, ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα νέο έργο γεμάτο χιούμορ, φαντασία και χρώματα. Μια παράσταση για την αποδοχή, τη δύναμη της ομάδας, το γκρέμισμα των προκαταλήψεων και το χτίσιμο της φιλίας.

Η γαϊδουρίτσα η Κλειώ, που έχει μυαλό και γνώση
σαν μια γροθιά κατάφερε όλους να μας ενώσει.
Όλα τα ζώα το ξέρουμε και σας το τραγουδάμε,
μονάχοι πάντα χάνουμε, όμως μαζί νικάμε

«ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα»
Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου στις 13:30
Προπώληση: More.com by viva

Λίγα λόγια για την ιστορία “Η Κλειώ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα”

Η γαϊδούρα η Κλειώ επισκευάζει τη φάρμα για το χειμώνα που έρχεται, ενώ οι καυγάδες ανάμεσα στα άλλα ζώα δε λένε να σταματήσουν. Όσο, όμως, ο κόκορας, το πρόβατο, η αλεπού μαλώνουν και όσο οι πάπιες κουτσομπολεύουν, η Κλειώ βάζει μπρος ένα σχέδιο για να γκρεμίσει όλα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που έχουν τα ζώα της φάρμας και με το πείσμα, μα και την εξυπνάδα της, καταφέρνει να χτίσει μια δυνατή φιλία μεταξύ τους.

«Με όσα θα ακούσετε, με όσα εδώ θα δείτε,
σίγουρα θα γελάσετε και θα ευχαριστηθείτε.
Η φάρμα σάς υπόσχεται πως όλα θα ‘ναι ωραία
και ίσως κάτι μάθουμε όλοι μαζί παρέα»

Μια  ιστορία για τη φιλία, τις προκαταλήψεις, τα στερεότυπα και την αποδοχή για μικρά (αλλά και για μεγάλα) παιδιά.

Διαβάστε επίσης: Behind the laptop | Στέφανος Παπατρέχας

Ταυτότητα παράστασης “ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα

Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας
Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Χορογραφίες: Ματίνα Κωστιάνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη
Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου
Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ
Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Γεωργία Κυριαζή, Άρης Μπαταγιάννης
Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε: Από την Κυριακή 15 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 13:30
Καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια: € 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3412689, 6942703702
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383
Διάρκεια: 60’
Για παιδιά από 3 έως και 9 ετών

Ευχαριστούμε θερμά την Τατιάνα Παπαμόσχου και την «Γαϊδουροχώρα – Το Ελληνικό Κέντρο για το Γαϊδούρι» για την πολύτιμη βοήθειά τους

WHO IS WHO

O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη,Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Βραβείο Κοινού All4Fun στην κατηγορία «Νεοελληνικό Έργο», Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα». Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά.

Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου,  Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI, η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

Μετά τον πρώτο άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, ο γάτος Ηλίας και η παρέα του ξεκινούν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το μαγικό ταξίδι τους στη γατοσυνοικία του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 2 έως και 7 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους. Ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα έργο που μέσα από τη μουσική, το τραγούδι, το χορό και το παιχνίδι μάς φωτίζει το μονοπάτι προς το θάρρος, τη δύναμη, την αποδοχή, την προσφορά, αλλά και τη διαφορετικότητα και την εκτίμηση.

Η ιστορία μας μιλά για έναν μικρό γάτο
που είχε όνειρα πολλά και δεν το ‘βαλε κάτω.
Πίσω έχει η γάτα την ουρά! Κι αν θέλετε να δείτε
πώς όλα αυτά συνέβησαν, σας λέω, προσδεθείτε!

«ΗΛΙΑΣ, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας»
Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου στις 18:00
Προπώληση More.com by viva

Λίγα λόγια για την ιστορία «ΗΛΙΑΣ, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας»

Ο γάτος ο Ηλίας δεν καταφέρνει να μπει στην παρέα του Τζα και του Τζίκι γιατί περπατάει παράξενα. Με τη βοήθεια της γλυκιάς γάτας Αλίκης, όμως, παίρνει θάρρος και βρίσκει αυτό που τον κάνει ξεχωριστό. Και επειδή «πίσω έχει η γάτα την ουρά» ο Ηλίας με το περίεργο περπάτημα… σώζει τελικά όλη τη γατοσυνοικία!

«Αν θέλετε να μάθετε πού κρύβεται το θάρρος
και πώς σε κάνει δυνατό αυτό που ήταν βάρος,
η ιστορία ξεκινά. Αρχίζει η μαγεία.
Καλωσορίσατε λοιπόν στη γατοσυνοικία»

Μια τρυφερή ιστορία για τη διαφορετικότητα, τη συμπερίληψη, το θάρρος και την αποδοχή που ήδη πέρσι κέρδισε την αγάπη των μικρών παιδιών (αλλά και των μεγάλων).

Διαβάστε επίσης: Behind the laptop | Στέφανος Παπατρέχας

Ταυτότητα παράστασηςΗΛΙΑΣ, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας”

Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας
Σύλληψη l Σκηνοθεσία:
Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια:
Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική:
Σίσσυ Βλαχογιάννη
Χορογραφίες:
Μαρίνα Μαυρογένη
Σχεδιασμός φωτισμών:
Γιώργος Ψυχράμης
Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer:
Αγάπη Καλογιάννη
Φωτογραφίες παράστασης: Μάκης Γκαρτζόπουλος
Σχεδιασμός αφίσας:
Στέφανος Μιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης:
Βάσω Σωτηρίου
Παραγωγή:
ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ
Παίζουν:
Λάζαρος Βαρτάνης, Ισιδώρα Δωροπούλου, Αλέξανδρος Καναβός, Άρης Μπαταγιάννης
Πού:
Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε: Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Κυριακή στις 15:30 Καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια:
€ 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
Τηλέφωνα κρατήσεων:
210 3412689, 6942703702
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383
Διάρκεια: 60’
Για παιδιά από 2 έως και 7 ετών

WHO IS WHO

O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη,Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα». Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά.

Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου,  Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI ,η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

Μετά την μεγάλη επιτυχία που είχε ο «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» που επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άβατον, ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα νέο έργο γεμάτο χιούμορ, φαντασία και χρώματα. «Η Κλειώ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα», κλείνει φέτος ραντεβού με τα παιδιά στο Θέατρο Άβατον. Μια παράσταση για την αποδοχή, τη δύναμη της ομάδας, το γκρέμισμα των προκαταλήψεων και το χτίσιμο της φιλίας. Έχοντας λοιπόν αγαπήσει τον “Ηλία, τον πρώτο γάτο χορευτή” είμαι σίγουρη ότι θα αγαπήσουμε όλοι και την “Κλειώ, την καλόκαρδη γαϊδούρα”. Ελάτε λοιπόν να γνωρίσουμε τον δημουργό τους. Το νεαρό συγγραφέα και ηθοποιό Στέφανο Παπατρέχα.

Behind the laptop | Στέφανος Παπατρέχας

1| Ποιο ήταν το έναυσμα να ασχοληθείς με την συγγραφή;

Μάλλον μια διπλή ανάγκη από την μια να αποτυπώσω θεατρικά όσα σκέφτομαι και με προβληματίζουν και από την άλλη να τα επικοινωνήσω στους άλλους και να τα μοιραστώ. Από μικρό με θυμάμαι να γράφω μικρές ιστορίες ή σκετσάκια, στο λύκειο συχνά συνέβαλα σε διασκευές των κειμένων για εκδηλώσεις ή τις σχολικές παραστάσεις. Η πρώτη, όμως, πιο καθαρή συγγραφική απόπειρα ήταν στην δραματική σχολή όπου μας ζητήθηκε στο πλαίσιο μιας εργασίας να επιλέξουμε ένα διήγημα του Τσέχωφ και να το διασκευάσουμε θεατρικά. Εκεί άρχισα να αντιλαμβάνομαι πόσο μου αρέσει και πόσο με αφορά. Παρόλα αυτά, πρέπει να πω πως πάντα όταν γράφω σκέφτομαι κυρίως ως ηθοποιός και σκηνοθέτης και μάλλον αυτός είναι και ο λόγος που με ενδιαφέρει κυρίως η θεατρική συγγραφή. Μου αρέσει όσο γράφω να φαντάζομαι τους ρόλους, τα φώτα, τα σκηνικά, τα κοστούμια, τις κινήσεις, τις δράσεις. Το βλέπω όλο μπροστά μου σαν παράσταση.

Συζήτηση με τον νεαρό συγγραφέα και ηθοποιό Στέφανο Παπατρέχα, με αφορμή τη νέα παιδική του παράσταση «Η Κλειώ, μια καλόκαρδη γαιδούρα» αλλά και την παράσταση «Ο Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής» που μετά την περσινή επιτυχία της, συνεχίζει στο Θέατρο Άβατον για 2η χρονιά.

2| Λέγεται ότι το θεατρικό σανίδι έχει μια ξεχωριστή μαγεία, τι είναι αυτό που σε μάγεψε στο παιδικό θέατρο και αποφάσισες να ασχοληθείς με αυτό;

Με συγκινεί πολύ ο τρόπος που τα παιδιά βιώνουν μια θεατρική παράσταση. Είναι έτοιμα να μπουν στον κόσμο που τους φτιάχνεις αλλά ταυτόχρονα είναι πανέξυπνα και θα δείξουν την δυσαρέσκεια τους ή το ότι βαριούνται αν αποτύχεις. Είναι, με λίγα λόγια, άμεση η απήχηση ή όχι της παράστασης. Επίσης, ακριβώς λόγω του ότι τα παιδιά δεν θα υπακούσουν στην σύμβαση «δεν μιλάμε όταν βλέπουμε θέατρο» κλπ που δεν ισχύει στο ενήλικο κοινό, είναι ανοιχτά να συμμετέχουν χορεύοντας, τραγουδώντας, απαντώντας στους ήρωες. Το αντιμετωπίζουν ως παιχνίδι. Τέλος, αισθάνομαι πως είναι το καλύτερο κοινό για να μιλήσεις από νωρίς για θέματα όπως η συμπερίληψη, η αποδοχή, το θάρρος, η φιλία κλπ.

Διαβάστε επίσης: ΘΕΑΤΡΟ | “Ο Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής”

3| Τόσο ο Ηλίας όσο και η Κλειώ είναι δύο χαρακτήρες ξεχωριστοί. Πόσο σημαντική είναι η αποδοχή στην εποχή μας; Πιστεύεις ότι έφτασε επιτέλους η στιγμή να μιλήσουμε για μια κοινωνία χωρίς προκαταλήψεις και στερεότυπα;

Θεωρώ πως πάντα είναι σημαντικό να γίνεται λόγος για αυτά τα πράγματα. Θέλω να πιστεύω πως όσο περνάει ο καιρός το έδαφος είναι όλο και πιο κατάλληλο για το χτίσιμο μιας τέτοιας κοινωνίας. Υπάρχουν, φυσικά, πολλά εμπόδια, πολλά προβλήματα που αποτελούν τροχοπέδη, πολλή δουλειά να γίνει ακόμη, αλλά προσπαθώ να είμαι αισιόδοξος. Η αποδοχή, η συμπερίληψη, το να μπαίνουμε στη θέση του άλλου και να αφήσουνε πίσω στερεότυπα και προκαταλήψεις είναι τα βασικά εφόδια και προς αυτόν τον στόχο λειτουργεί και το θέατρο και ειδικότερα το θέατρο για παιδιά.

4| Τα παιδιά είναι ομολογουμένως αυστηροί θεατές, ποιο είναι το μυστικό για να μείνουν συγκεντρωμένα στην παράσταση;

Έχουμε φροντίσει με την Νάντια Δαλκυριάδου, αλλά και με τους ηθοποιούς και όλους τους συντελεστές να δημιουργείται η κατάλληλη ατμόσφαιρα. Η μουσική και τα τραγούδια, ο χορός, τα παιχνίδια με τα παιδιά, η εγγύτητα και η συνεχής επικοινωνία μαζί τους, αλλά και η αποφυγή πραγμάτων που θα προκαλούσαν αναστάτωση, όπως το σκοτάδι ή η χρήση μάσκας που δεν είναι κατάλληλη κατά τη γνώμη μου για την προσχολική ηλικία, συμβάλλουν όλα ώστε τα παιδιά και οι γονείς να νιώθουν όσο πιο οικεία και όμορφα γίνεται, για να δεχτούν τα μηνύματα και όλα όσα έχουμε ετοιμάσει για εκείνους.

Συζήτηση με τον νεαρό συγγραφέα και ηθοποιό Στέφανο Παπατρέχα, με αφορμή τη νέα παιδική του παράσταση «Η Κλειώ, μια καλόκαρδη γαιδούρα» αλλά και την παράσταση «Ο Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής» που μετά την περσινή επιτυχία της, συνεχίζει στο Θέατρο Άβατον για 2η χρονιά.

5| Τι επιθυμείς να αποκομίσουν οι θεατές φεύγοντας από τις παραστάσεις σου;

Στόχος είναι πρώτον να έχουν παρακολουθήσει μια ιστορία, της οποίας τα μηνύματα θα τα φέρουν και μετά την παράσταση. Μέσω των ήχων, των εικόνων, του λόγου, μέσα από όσα βιώσουν οι θεατές να φύγουν ευχαριστημένοι με μια ανάταση, έχοντας ψυχαγωγηθεί από το έργο μας.

6| Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σου; Τι να περιμένουμε από εσένα;

Από 14 Οκτωβρίου ξεκινάει στο Άβατον ο «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» κάθε Σάββατο στις 18.00 και κάθε Κυριακή στις 15.30 και από 15 Οκτωβρίου η «Κλειώ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα» κάθε Κυριακή στις 13.30. Ως ηθοποιός θα είμαι φέτος στον «Κύκλο των χαμένων ποιητών» του Τομ Σούμαν σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη, από 4 Οκτωβρίου Τετάρτη με Κυριακή στο Θέατρο Βρετάνια, αλλά και θα παίζω και τον Κρίστοφερ στο έργο «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» του Σάιμον Στήβενς σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, το οποίο θα παίζεται από 5 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 14.30 στο Θέατρο Λαμπέτη και καθημερινές τα πρωινά για Γυμνάσια και Λύκεια. Τέλος, από Φεβρουάριο τα Δευτερότριτα θα ανεβάσουμε σε συν-σκηνοθεσία μας με τον Λάζαρο Βαρτάνη, ένα νέο θεατρικό έργο μου, στο οποίο θα παίζουμε μαζί με τρεις πολύ ταλαντούχους συναδέλφους.

Λίγα λόγια για τον Στέφανο Παπατρέχα

O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Βραβείο Κοινού All4Fun στην κατηγορία «Νεοελληνικό Έργο», Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα». Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά.

Γνωρίστε εδώ όλες τις Behind the Laptop προσωπικότητες

Η μουσική παράσταση «Τα άνθη της καταστροφής», είναι ένα αφιέρωμα στη μουσική και τα τραγούδια, τον ήχο και τον λόγο της Μικράς Ασίας. Ο τραγουδιστής Γιάννης Διονυσίου με τους ηθοποιούς Δανάη Λουκάκη και Σόλων Τσούνη με τη συνοδεία ορχήστρας κλασικών και παραδοσιακών οργάνων  και όχημα γνωστά τραγούδια  σε μία νέα ενορχηστρωτική ματιά του Θοδωρή Λεμπέση, θα μας ταξιδεύσουν στον «μυθικό», αλλά και τον ιστορικό τόπο της Μικράς Ασίας. Βασικοί σταθμοί αυτού του ταξιδιού, η ζωή πριν την  απελευθέρωση, η απελευθέρωση, η ήττα, η καταστροφή, η προσφυγιά και το ρίζωμα στην Ελλάδα.

«Τα άνθη της καταστροφής», μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στους Μικρασιάτες

Ο λόγος εξιστορεί και ζωντανεύει τις «μνήμες» των Μικρασιατών, τα τραγούδια και η μουσική θ’ αποτελούν το όχημα που θα μεταφέρει ατόφια την αίσθηση της ιστορίας της Μικράς Ασίας, καθώς μπορεί οι Μικρασιάτες να έχασαν τα πάντα στην καταστροφή, αλλά τα τραγούδια τους κατάφεραν να τα «φέρουνε» μαζί τους.

Πρεμιέρα 24 Ιουνίου, στην κεντρική πλατεία της Αγίας Παρασκευής – Είσοδος ελεύθερη

Η μουσική παράσταση «Τα άνθη της καταστροφής», είναι ένα αφιέρωμα στη μουσική και τα τραγούδια, τον ήχο και τον λόγο της Μικράς Ασίας

Ταυτότητα παράστασης “Τα άνθη της καταστροφής”

Ερμηνευτής: Γιάννης Διονυσίου
Ηθοποιοί: Δανάη Λουκάκη, Σόλων Τσούνη
Κείμενα: Ευγενία Μαραγκού
Επιστημονική συνεργάτιδα: Πηνελόπη Δεληγιάννη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Λεμπέσης
Συνοδεύει ορχήστρα κλασικών και παραδοσιακών – λαϊκών μουσικών
Φωτογραφία: Γιώργος Σπανός
Artwork: Utopia Creative Cooperative
Παραγωγή: SYRIX PRODUCTIONS, Melodica ART PRODUCTIONS
Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου

Διάρκεια παράστασης: 80’
Είσοδος: Σε όλες τις στάσεις της περιοδείας η είσοδος είναι δωρεάν.

Προγραμματισμένες στάσεις περιοδείας

  • 24 Ιουνίου πρεμιέρα στο δήμο Αγίας Παρασκευής στην κεντρική πλατεία
  • 23 Ιουλίου στο δήμο Λαυρίου με τη συμμετοχή της Ανδρικής χορωδίας Λαυρίου, στο Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου.
  • 24 Ιουλίου στο δήμος Σαρωνικού με τη συμμετοχή της Ανδρικής χορωδίας Λαυρίου, στο θεατράκι της Παλαιάς Φώκαιας.
  • 28 Ιουλίου στο δήμο Ωρωπού, στις Φυλακές Ωρωπού
  • 7 Σεπτεμβρίου στη Θεσσαλονίκη, στη Βίλα Αλλατίνη
  • 9 Σεπτεμβρίου στο δήμο Λυκόβρυσης-Πεύκης, στο  Άλσος Βαρβαρέσου
  • 18 Σεπτεμβρίου στο δήμο Νέας Φιλαδέλφειας  – Νέας Χαλκηδόνας

Θα προστεθούν και άλλες στάσεις στην Αθήνα, τον Πειραιά, το Βόλο, αλλά και στην Ήπειρο και την Πελοπόννησο, οι οποίες θα ανακοινωθούν σύντομα.

Ευχαριστούμε για την αμέριστη βοήθεια την κυρία Βασιλική Νικολαροπούλου και τον κύριο Σπύρο Παπασπύρο από το δήμο Λυκόβρυσης – Πεύκης και τον Δήμο Αγίας Παρασκευής αντίστοιχα. Επίσης, τη χορωδία Λαυρίου για τη συμμετοχή και συνεργασία στις συναυλίες των Δήμων Λαυρίου και Σαρωνικού.